HORTUS BY NIGHT AUTUMN COLLECTION

The Fran Zone’s Hortus by Night Autumn Collection is all about colourful botanical patterns. It offers luxurious cashmere scarves, soft cushions, cotton fashion fabrics, custom made carpets and unique jewellery. The Hortus by Night Autumn Collection comes in five different designs:

These five designs are based on five paintings painted by The Fran:

The paintings are inspired by the Hortus by Night in de Hortus in Amsterdam in 2019:

You might also like: Giant Bamboo design, the bestseller of the season

SPONSORSHIP DE HORTUS AMSTERDAM

Botanical gardens are The Fran Zone’s number one source of inspiration. And that’s why I have come up with a sponsorship of de Hortus in Amsterdam. When you buy a scarf or cushion from the new Hortus by Night Collection you will support the building of the new Three Climate Glasshouse in de Hortus.

The Fran Zone will donate €20,- for every sold scarf and €10,- for every sold cushion. This sponsorship is endorsed by de Hortus itself and gives you the opportunity to support de Hortus and their terrific work while at the same time treat yourself with a botanical inspired scarf or cushion.

You might also like: Arum Lily design

CASHMERE SCARVES HORTUS BY NIGHT COLLECTION

The extra large cashmere scarves of the Hortus by Night Autumn Collections are your best friend this season. Wear them around your neck, as a cape, a turban, headwrap or with your favourite autumn coat.

Cashmere is woolen royalty. It is one of the most comfortable fabrics to wear directly on your skin. Cashmere is soft, supple and voluminous. On top of that it adjusts to the climate. When it’s cold cashmere will keep you warm. If you’re caught up in an unexpected warm autumn day cashmere will feel comfortably light.

You might also like: Silver Fir design

You can order your cashmere scarf in the shop.

Additional information and how to take care of your scarf:

  • The Hortus by Night scarves are 120x120cm, made of 90% modal and 10% cashmere wool. This combination of fabrics makes them super soft and supple.
  • The scarves are a perfect colourful addition to your autumn wardrobe.
  • Dry clean only. This will make sure your scarf will last a lifetime.
  • Warm iron.
  • The Fran Zone loves ethical, slow fashion. Your scarf is sustainably printed on demand with GOTS (Global Organic Textile Standard) ink.

UNIQUE RINGS BY STUDIO GLASHELDER

Studio Glashelder and The Fran Zone are working together again! Studio Glashelder has exclusively designed five new glass rings to go with the autumn scarves from the Hortus by Night Collection. These glass rings are unique, one of a kind, handmade and only available via The Fran Zone.

You can order the scarfs and the matching glass rings in my shop.

Additional information and how to take care of your glass jewels:

  • The glass rings are exclusively designed by Studio Glashelder to go with the scarves
  • All glass rings are unique and handmade
  • Glass stone is made with different colours of melted glass using the technique of glass fusing
  • The rings are size 17.5 and non adjustable
  • Ring is made of titanium steel
  • Glass jewellery can take a punch, but please do not toss it around
  • You can easily make your ring shine again by polishing it up with a dry cloth

SOFT CUSHIONS HORTUS BY NIGHT COLLECTION

The Hortus by Night cushion covers are made of soft, matte satin cotton. Together with the cosy designs they give your couch a warm and comfortable autumn look.

Combine different designs or choose one favourite and pair it with plain rust brown, forest green or night blue cushions.

You can order your favourite cushion in my shop.

Additional information and how to take care of your cushion:

  • The Hortus by Night cushion covers are made of soft, matte 100% satin cotton.
  • Cushion covers including a cushion filling. So you can enjoy them immediately.
  • Perfect colourful addition to your urban jungle interior.
  • The cushion covers are 40x60cm and close with a zipper.
  • Wash on 40 degrees C. Do not tumble dry, do not bleech. Do not dry in direct sunlight.
  • The cushion covers are sustainably printed on demand using GOTS (Global Organic Textile Standard) ink.

Shop the whole collection in my shop.

CUSTOM MADE CARPETS

The Hortus by Night carpet designs will transform your living room into an autumn forest in its prime. For you to enjoy the whimsical charms of autumn not only outside but also at home.

At TON Design everything is possible: round, rectangle, high pile, low pile, pure wool, syntetic fibre or something completely different. Check out all the different options on their website and choose what you like best.

GERTRUDE JEKYLL: HOLITISCHE TUINARCHITECT

[Dit artikel is onder de titel ‘Gertrude Jekyll: Britse tuinarchitecte & plant visionair’ eerder verschenen in de zomereditie van The Fran Magazine 2019.3]

Gertrude Jekyll (1843-1932) was een Engelse tuinarchitecte, plantenkweekster, schrijfster, fotografe en kunstenares. Ze ontwierp meer dan 400 tuinen en was de eerste tuinarchitect die uitging van een ‘totaalbeleving’ bij haar ontwerpen. Ze schreef meer dan 1000 artikelen voor tijdschriften als Country Life en The Garden.

Zegt het verschil tussen klassieke Franse en Engelse tuinen je iets? Franse tuinen zijn ontworpen zoals die van Versailles: imponerend, symmetrisch en met een hoog maakbaarheidsgehalte in de vorm van fonteinen en gefiguursnoeide struiken. Terwijl Engelse tuinen onder invloed van de romantiek natuurlijker ontworpen zijn, minder overzichtelijk, vol met onverwachte paadjes en waarbij er met de plantkeuze gedacht is aan vlinders, bijen en andere insecten. Die Engelse kant van het verhaal, die hebben we te danken aan Getrude Jekyll.

GERTRUDE JEKYLL: HOLISTISCHE, BOTANISCHE VISIONAIR

Jekyll gebruikte het impressionisme en haar eigen kennis als schilder bij het bepalen van welke planten elkaar versterken op het gebied van kleur en geur. Haar borders met winterharde vaste planten zijn legendarisch in de tuinarchitectuur. Jekyll ontwierp alles vanuit de plant: die moest zo goed mogelijk tot zijn recht komen om de tuinervaring zo fantastisch mogelijk te laten zijn. En dat was precies tegenovergesteld aan de visie van de Franse tuinarchitecten, die de natuur wilden onderwerpen aan de superieure visie van de mens.

Jekyll vond het centraal zetten van de plant zo’n belangrijk uitgangspunt dat ze bloemen en planten, geplukt om binnen op een vaas te zettenin de huiskamer, ook perfect tot hun recht wilde laten komen. Daarom ontwierp ze speciale glazen vazen voor verschillende boeketten. Frikking briljant als je het mij vraagt.

De totaalbeleving en sfeer in de tuin was een belangrijk aspect van alle ontwerpen van Jekyll. Geur was net zo belangrijk als kleur en kleur was net zo belangrijk als sfeer. Ze haalde alles uit de kast om de bezoeker een zo harmonieus mogelijke ervaring te geven. Jekyll werkte van totaalbeeld naar detail en weer terug.

Misschien is dit ook wat voor jou: Lente in Logan Botanic Garden

GERTRUDE JEKYLL X DE ARTS & CRAFTS

Vanuit de Arts & Crafts ideologie had ze aandacht voor vakwerk en ambacht en vanuit haar zo te zeggen holististische kijk op tuinarchitectuur verloor ze nooit het geheel en het samenspel van de elementen uit het oog. Op die manier hadden de tuinen die het dichtst bij het huis lagen het meeste detail en hoe verder de tuin van het huis lag, hoe natuurlijker en hoe ‘wilder’ het ontwerp was.

Naast tuinieren had Jekyll een voorliefde voor ambacht en vakwerk. Ze schreef een boek over de verschillende ambachten van haar generatie en maakte er meer dan 300 begeleidende foto’s bij. Daarnaast hield ze zich bezig met de geschiedenis van het alledaagse leven. Tijdens haar leven verzamelde ze een nu internationaal vermaarde collectie van traditionele huishoudelijke voorwerpen bij elkaar.

Vanaf 1881 tot aan haar dood heeft ze meer dan 400 verschillende tuinontwerpen gemaakt. Ze was eigenlijk opgeleid tot kunstschilder en voelde zich vooral aangetrokken tot het impressionisme en het werk van William Turner. Maar ze werd langzaam blind en richte zich daarom op tuinieren en tuinarchitectuur. Misschien dat vanwege haar slechte zicht ze het ook belangrijk vond dat in een tuin alle andere zintuigen aan hun trekken kwamen. Zodat je de geweldigste bloemengeuren kon ruiken, water kon horen stromen en blaadjes kon horen ritselen, verschillende texturen kon ervaren, van gras tot tegelwerk en het verschil kon voelen tussen ommuurde, warme tuinen en koudere, open tuinen waar de wind vrij spel had.

Misschien vind je dit ook interessant: De Arts & Crafts beweging

SAMENWERKING MET EDWIN LUTYENS

Samen met Edwin Lutyens is Jekyll het bekendste duo van de Engelse Arts & Crafts beweging. Zij waren zo’n geval van 1+1=3. Samen ontwierpen ze landschappelijke totaal-concepten, om het zo maar even te noemen. Een huis, of meerdere gebouwen met daaromheen een landgoed, zo ontworpen dat het één beleving was. Dat alles klopte. En binnen dat ontwerp maakten ze gebruik van de Arts & Crafts ideologie van vakmanschap, goed materiaal en oog voor detail. Les Bois des Moutiers is daarvan een van de bekendste en een van de weinig overgebleven projecten van Jekyll en Lutyens.

Misschien vind je dit ook interessant: Zomer in Les Bois des Moutiers (landschapstuin ontworpen door Jekyll)

landhuis edwin lutyen varengeville sur mer arts en crafts beweging normandie

Bronvermelding afbeeldingen:
www.culture24.org.uk/art/architecture-and-design/art422865
reepinfo.org/happy-174th-birthday-to-gertrude-jekyll
www.independent.co.uk/property/gardening/gertrude-jekyll-inspirational-quotes-wisdom-philosophy-gardening-horticulture-google-doodle-a8081791.html
http://www.godalmingmuseum.org.uk/index.php?page=gertrude-jekyll

GERT DE MULDER: KERAMISTE & RECYCLE ARTIST

Dit interview met Gert de Mulder is eerder verschenen in de zomereditie van The Fran Magazine 2019.3.

Over ‘bewuste slordigheid’ en je tegen dingen aan willen bemoeien.

Op de Kunstacademie koos Gert de Mulder voor klei. Op de vraag ‘waarom klei’ zegt ze: ‘Je kunt met allerlei materialen werken, maar het gaat niet alleen maar om dingen maken. Het gaat om waar je je tegenaan wilt bemoeien. Waar je op een andere manier naar wilt kijken.’

Al een hele tijd geleden was Gert al op de hoogte van de plastic soep. ‘Iedereen wist het toen al hoor, maar niemand deed er iets aan.’ Daar wilde ze zich tegenaan bemoeien. En dus ging ze naast klei, ook met plastic werken.

Gert de Mulder portret 2019

GERT DE MULDER: RECYCLE-ARTIST

‘Mijn idee voor de Recy-Block had ik 20 jaar geleden al: ik kwam in een fabriek, ‘Cor Unum’, waar mijn winnend schaal-ontwerp voor de Avans Hogeschool werd geproduceerd. Ik zag daar hoe hun afvalplastic werd gecomprimeerd om weg te gooien. Ik zag het meteen voor me: hoe gaaf zou het zijn als er een recyclemachine bij het hoofd van een gemeenschap, in een land waar veel afvalplastic rond zwerft, zou komen te staan en alle mensen daar dan kunnen komen om hun plastic afval te transformeren tot een plastic blok waar je iets mee kunt bouwen! Win win win!!’

Met deze Recy-Block ging Gert naar Materia (een online wereldwijde materialen-bibliotheek, waaraan dagelijks nieuwe materialen worden toegevoegd). Een muur van Recy-Blocks werd tentoongesteld op verschillende beurzen in Rotterdam, Kopenhagen, Atlanta, Shanghai en Londen. ‘Sindsdien heb ik het steeds verder ontwikkeld, ik ben gaan spelen met verschillende soorten plastic, smeltprocessen en diktes. Nu maak ik naast blokken, ook lampen, screens die lichtdoorlatend zijn en sheets, die nog dunner zijn en je als een soort doorschijnend schilderij voor het raam kunt hangen.

Misschien vind je dit ook interessant: Elise Neve: glaskunstenares van Studio Glashelder

GERT DE MULDER: KERAMISTE

Als ik iets nieuws probeer dan wil ik er helemaal induiken. Daarom werk ik vaak thematisch: allemaal hoofdjes, allemaal transfers (dat zijn plaatjes die je op de keramiek plakt en in de glazuurlaag worden vastgebakken), allemaal tulpenbakjes, allemaal hele grote vazen en dus nu de plissé vazen.

Ik heb naam gemaakt met ‘echte Gert’ keramiek: vazen, schalen en bekers die aan de binnen- en buitenkant gedecoreerd zijn met bloemen en takken. Heel kleurige, vrolijke keramiek is echt mijn merk en daar sta ik om bekend. Dat is natuurlijk geweldig, maar als kunstenaar ontwikkelt je stijl zich. En als ik dan super blij kom aanzetten met een iets totaal anders, dan zeggen ze: ‘dat is geen echte Gert.’ Dat is soms lastig, want zo’n nieuwe stijl in de markt zetten kost tijd en energie, die ik niet altijd heb vanwege mijn al mijn andere projecten. Weet je, het past gewoon niet in één leven. Ik bedoel: sieraden maken vind ik óók heel erg leuk. En tuinieren. Zingen! Maar het kán gewoon niet.

Misschien vind je dit ook interessant: Schildervakantie in Spanje

‘IK BEN MIJN EIGEN CATEGORIE’

Als ik vakantie heb en niet hoef te werken, dan kan ik eindelijk werken, haha! Dan hoef ik niet te schakelen tussen al mijn projecten en dan blijf ik in de flow. Het blijft dan stromen en daardoor kan ik ook tussendoor spelen. Dan vind ik mijn atelier de volgende ochtend gewoon weer zoals ik het de avond ervoor heb achtergelaten en hoef ik niet alles op te ruimen voor een keramiek-les, het maken van een decor of het voorbereiden van een KlupUp-les.

Maar als ik dus geen vakantie heb, dan moet dat spelen stiekem tussendoor. Dan maak ik bijvoorbeeld van die achterlijke hoofdjes, ik vind dat dan zó leuk! Dat evolueert dan in een maand van een simpel hoofdje tot en met van alles en nog wat erop en eraan. Dat gaat dan ook héél snel van ‘o wat grappig’ naar ‘o wat spúúglelijk!’ Dat proces vind ik super leuk en is erg leerzaam. Zo krijg ik ook steeds nieuwe inzichten en nieuwe ideeën.

Het mag duidelijk zijn: Gert heeft nooit last een creatief block: ‘Ik heb altijd nieuwe ideeën. Mijn brein blijft altijd doorgaan. En dan komen daar ook nog de dingen bij om je bedrijf draaiende te houden. Terwijl ik altijd precies tussen alle categorieën lijk te vallen: ik ben geen kunst met een grote K, maar ook geen design met een grote D, want daarvoor is de decoratie van een ‘echte Gert’ niet strak genoeg. Weet je, zeg gewoon dat ik kei authentiek ben. Ik ben gewoon mijn eigen categorie.

Misschien vind je dit ook interessant: Dorine Boudewijn: modeontwerpster van Atelier Bydo

atelier de gruyterfabriek

HET KIND IN JEZELF

Er zijn kunstenaars die het helemaal gemaakt hebben en die daar gewoon niet meer over na hoeven te denken. Die een heel team hebben voor dat soort bedrijfsmatige dingen. Ik zou wel willen dat dat ook bij mij zou passen, maar ik kom al niet meer aan werken toe als ik alleen al één stagiaire heb. Dan ben ik veel te veel met die ander bezig.

Daarom heb ik ook moeten groeien in de rol van docent. Ik vond het in het begin nogal wat, maar nu vind ik het ontzettend leuk. Vooral het lesgeven aan groep 1 tot 3 op basisscholen: ‘die kinderen hebben geen rem, die máken gewoon dingen. Ze worden niet gehinderd door hun omgeving of door oordelen van anderen. Kinderen zijn totaal niet begrensd en denken nog niet zoveel na. Ze werken helemaal van binnenuit, intuïtief en dus maken ze de meest fantastische dingen.’ Gert gaat dus nog een stap verder dan de quote van Picasso, ‘we zijn ons hele leven bezig om weer kind te worden’. Zij zegt: ‘Zorg dat je het kind in je zelf niet verliest! Dan hoef je het ook niet terug te vinden. En dat doe je door altijd met creativiteit bezig te blijven.’

plisse vazen gert de mulder

BEWUSTE SLORDIGHEID

Zo is het allerleukste dat ik ooit heb gedaan in mijn carrière het jammen met producten van een keramiekfabriek. Er kwamen daar allerlei vasen van de lopende band en daarmee mochten wij van alles doen. Dat was geweldig, puur in de creatie modus. Als ik meer tijd had dan zou ik dat meer doen: spelenderwijs vazen maken. Dat is echt te gek om mee bezig te zijn, het lijkt op mijn afstudeerproject.

Dat komt misschien wel omdat ik me dan echt kan richten op het proces, want dat vind ik het aller-gaafste aan mijn werk: de evolutie van wat je ooit ergens hebt gezien, een idee dat je krijgt en wat je er dan van maakt. En hoe zo’n concreet product zich dan ook weer ontwikkelt met meer diepte en speelsheid. Mijn stijl heeft een slordigheid, daar hou ik van. Maar vergis je niet: die moet ik er bewust in brengen. Als ik er niet over nadenk, kleur ook ik precies binnen de lijntjes.

Het creatieve kind in jezelf niet verliezen vraagt dus af en toe ook echt bewuste aandacht.

afstudeerproject Gert de Mulder

MEER OVER GERT DE MULDER

Gert de Mulder maakt werk waar je vrolijk van wordt. Gert ontwerpt, produceert en decoreert kleurrijke gebruikskeramiek zoals vazen, schalen en bekers. Dier, bloem en blad-motieven worden met snelle spontane kwaststreken aangebracht. Het decoreren is voor Gert een belangrijke drijfveer, om de wereld een beetje mooier te maken.

Op haar website www.gert.tv vind je naast een bio nog meer foto’s van haar werk en kun je contact opnemen voor workshops, les of kinderfeestjes.

HET WERK VAN GERT DE MULDER IS TE KOOP BIJ:

Veghel: De Fabriekswinkel Noordkade & Kunstgroep De Compagnie
Texel: Galerie Posthuys
Wijk bij Duurstede: Galerie Article
Den Haag: Galerie Dubio
Delft: Galerie Terra
Harlingen: Galerie de Vis
Den Bosch: The Arts
Deventer: Paul Hafkamp bloemen

ARTS & CRAFTS BEWEGING

De Arts & Crafts beweging was een internationale trend binnen de kunst en design (interieur, meubilair en decoratie) tussen 1880-1920. Het begon in Engeland en spreidde zich uit over Europa, Noord-Amerika en Japan. De Glasgow School was de belangrijkste Arts & Crafts afdeling in Schotland.

Misschien vind je dit ook interessant: Margareth & Frances MacDonald: grondleggers van de Glasgow School

ARTS & CRAFTS: KWALITATIEF VAKMANSCHAP

Arts & Crafts stond voor kwaliteit boven kwantiteit. De belangrijkste exponenten (waaronder William Morris) waren in theorie anti-industrieel. Zij vonden massaproductie totale evilness en wilden niets te maken hebben met grootschalige productie. In de praktijk waren al die fantastische principes vaak wat vloeibaarder. Om succesvol te zijn met hun onderneming wilden ze zelf ook graag aan grote orders kunnen voldoen.

Arts & Crafts stond voor traditioneel vakmanschap. Voor ambachtelijke kennis en vaardigheden en de juiste materiaalkeuze en -bewerking om zo tot kwalitatief hoogwaardige producten te komen. Het nut van een product, of de gebruiksvriendelijkheid, was belangrijker dan hoe geweldig het gedecoreerd was. Deze principes waren een directe reactie op de ontwerpen die te zien waren tijdens de Wereldtentoonstelling in 1851 in Londen. Dat vonden de aanhangers van de Arts & Crafts namelijk gewoon versierde rotzooi. Als in: fijn dat deze stoel er zo geweldig uitziet, maar na nog geen 5 minuten zitten heb ik al rugpijn. Dat kon volgens hen niet de bedoeling zijn.

Zij wilden het dus anders doen. Design als resultaat van de juiste kennis, vaardigheden en ambacht. Waarbij aan alles is gedacht, juist ook aan het gebruiksgemak. De Arts en Crafts hoopte dat de status van de ontwerper / kunstenaar daardoor zou verbeteren. Want die status stond vanwege al die ‘troep’ natuurlijk behoorlijk ter discussie.

Misschien vind je dit ook interessant: Elise Neve: glaskunstenares van Studio Glashelder

WILLIAM MORRIS: GRONDLEGGER ARTS & CRAFTS

Elke serieuze beweging heeft natuurlijk een onderliggende theorie nodig. William Morris bedacht een variant van ‘vroeger was alles beter’, geïnspireerd op de Romantische literatuur uit die tijd. Hij wilde dat kunstenaars en ambachtslieden zich spiegelden aan de Middeleeuwen, de tijd van de gilden. Hij zag de Middeleeuwen als de tijd waar ambacht en vakwerk de waardering kreeg die het verdiende. Toen begrepen mensen het nog! Toen kon je ook niet zomaar toetreden tot zo’n gilde, maar moest je de meesterproef doen. Een verzekering van kwaliteit en kunde. Heel anders dan halverwege de negentiende eeuw. Toen kon iedere halve gare spullen kon gaan ontwerpen, met alle gevolgen van dien: slechte producten en een slecht imago.

William Morris bracht zijn ideeën deels in de praktijk. Hij was bij al zijn ontwerpen actief persoonlijk betrokken en leerde eigenhandig alle technieken en processen die er nodig waren. Hij was ervan overtuigd dat de mens verwijdert raakt van zijn leven, zonder eervol, creatief (hand)werk.

Maar ook hij was pragmatisch en hij moest ook wel. Hij had zoveel verschillende takken binnen zijn onderneming dat het gewoon onmogelijk was om alles zelf te blijven doen. Dus ook hij schakelde bij grote bestellingen een fabriek in. Zolang die fabriek dezelfde hoge standaard kon leveren aan kwaliteit als hij zelf zou doen.

Misschien vind je dit ook interessant: Zomer in les Bois des Moutiers. Een park ontworpen volgens de principes van de Arts & Crafts beweging

AMBACHT VERSUS MASSAPRODUCTIE

Als je het mij vraagt is dit het interessantste discussiepunt onder aanhangers van de Arts & Crafts beweging. Wanneer is iets vakmanschap en ambacht en wanneer is iets productie? En waarom is het één waardevoller dan het andere?

Moet je écht alles helemaal zelf maken? Of mag je ook onderdelen uitbesteden, simpelweg omdat anderen dáár weer beter in zijn. Neem je anders ook niet de ander zijn specialisme af? Nog los van bedrijfsmatige vragen. Hoe kun je ooit alles zelf blijven doen als je jezelf als ontwerper / kunstenaar ook artistiek wilt blijven ontwikkelen? Zit het kunstenaarschap in het bedenken of in het maken? Is vakwerk een onderdeel van kunst of is het een andere tak van sport?

Wat vind jij? Ter vergelijking: de Duitse kunstenaar Joseph Beuys (1921-1986) was de volgende mening toegedaan. Dat het er als kunstenaar niet om gaat wat je precies maakt, maar juist om wat je kunt bedenken. Dat dáár het artistieke element zit. Het maken, dat kunnen andere mensen wel voor je doen.

Nogmaals, wat vind jij? Misschien is dit wel het kenmerkende verschil tussen ‘wat is kunst’ en ‘wat is design’? In die zin dat kunst dan gaat over visie, verbeelding en ideeën en design over maken, materiaal en techniek.

Misschien vind je dit ook interessant: Gert de Mulder: keramiste & recylce-artist

Bronvermelding afbeeldingen:
Cover Arts & Crafts Patterns & Designs via: https://www.amazon.com/Arts-Crafts-Patterns-Designs-Phoebe/dp/0880451564
Ticket Arts & Crafts tentoonstelling via: https://trc-leiden.nl/trc-needles/organisations-and-movements/artistic-movements/arts-and-crafts-movement
Verder: afbeeldingen via Wikipedia pagina’s: William Morris en Arts & Crafts movement

YAYOI KUSAMA: EN HAAR POLKADOT UNIVERSUM

Als er iemand is die mij heeft geïnspireerd als het gaat om de Majorelle Collectie, dan is het wel de Japanse kunstenares Yayoi Kusama (1929). De Japanse modern conceptuele kunstenares staat bekend om haar sculpturen en installaties, volledig ondergedompeld in de polkadot. Ze is op dit moment één van de belangrijktse levende kunstenaars uit Japan.

portret yayoi kusama japanse kunstenares polkadot universum

YAYOI KUSAMA: VAN TRAUMA NAAR EEUWIGHEID

Dat was niet altijd zo. Ondanks dat haar creatieve en artistieke carrière teruggaat tot de jaren 50 van de vorige eeuw, komt er pas serieuze aandacht voor haar werk vanaf de late jaren 80. Klassiek gevalletje van ‘vrouw creëert kunst, schoonheid en visie, man steelt het idee en krijgt de erkenning’. Succes met je leven.

Reden genoeg om een rolberoerte van te krijgen dus. Maar ondanks alle psychische problemen die Kusama sinds haar traumatische jeugd ervaart en ondanks de meerdere zelfmoordpogingen die ze in haar leven heeft ondernomen, is het naar eigen zeggen de kunst die haar in leven houdt.

Misschien vind je dit ook interessant: Margareth & Frances MacDonald: grondleggers van The Glasgow School

YAYOI KUSAMA & DE POLKADOT

En een van de belangrijkste aspecten in haar kunst is dus de polkadot. Volgens Kusama staat de polkadot, de platte bol, de stip, symbool voor de eeuwigheid. Is de polkadot gemaakt van dezelfde materia als de menselijke ziel, als de ziel van het heelal. Iedereen is met iedereen verbonden via de cirkel van eeuwigheid. Alles komt uit alles voort door de oneindigheid van de polkadot. Die oneindigheid onderzoekt en verkent ze in haar installaties, zoals haar ‘Infinity Mirror’ kamer. De bezoeker ervaart een soort buiten zichzelf ervaring door de spiegels op alle wanden, het flikkerende licht en het water op de vloer. Het ‘zelf’ staat ter discussie: want wat is echter, ikzelf of mijn spiegelbeeld?

Kusama’s levendige hallucinaties zijn de belangrijkste inspiratiebron voor haar werk. Alles wat ze ziet en meemaakt tijdens haar waanbeelden, verwerkt ze in haar kunst. En dat was voor mij een heel belangrijk uitgangspunt. Niet omdat ik net als Kusama aan hallucinaties lijd (voor zover ik zelf weet althans), maar wel omdat ik een wereld voor me zie waarin humor, plezier, positieve spettende energie en veelkleurigheid staan. Een wereld vol florerende synergie tussen mens en aarde. Een universum vol humor, plezier en positieve energie.

Misschien vind je dit ook interessant: Frida Kahlo: kunst & karakter

YAYOI KUSAMA: MIJN INSPIRATIE

Bij Kusama zie je dat het niet groots genoeg kan: bomen verpakt in polkadots (zoals op de foto hiernaast), hele kamers vol confetti, levensgrote gestipte pompoenen of een hele lading zilveren bollen op een grasveld als ‘Tuin vol Narcissen’ (op de foto hieronder).

Toen ik Kusama haar beelden zo compromisloos zag uitwerken tot hele kamers behangen met polka dots, met polka dot vloeren, polka dot sculpturen en dat ze daar zelf ook nog tussen ging zitten in een polkadot jurk als de ultieme camouflage act, wist ik: dit wil ik ook!

Mijn wereldbeeld concreet maken in de vorm van het Majorelle Universum. Met kleurrijke patronen, een veelvoud aan organische patronen en een rits aan toepassingen. Stof! Sjaals! Kussens! Tapijt! Sieraden! Schalen! En in dat universum wil ik dan inderdaad opgaan. Omdat het kan. Omdat een zelf gecreëerde wereld in mijn optiek altijd beter is dan een wereld met vormen en structuren die al voor jou zijn bedacht.

Misschien vind je dit ook leuk: Mijn Majorelle Collectie

yayoii kusama

EINDHOVEN MAKER FAIRE 28+29 SEPTEMBER

En dat Majorelle Universum wil ik super graag met jou delen, want het stopt niet bij mij. En dat is precies wat ik ga doen tijdens de Eindhoven Maker Faire! Op 28 en 29 september aanstaande kun je mij vinden in het Klokgebouw in Eindhoven, ik ben de eerste stand na de ingang.

Wat kun je verwachten in de stand?

  • Het Majorelle Universum helemaal voor jou opgebouwd
  • Een mini expo over de stappen die ik als maker heb gezet (van inkttekening tot zijden sjaal)
  • Je kunt alle stoffen en sjaals voelen en omdoen.
  • Je kunt op het tapijt gaan zitten en tegen de kussens aan
  • Ga feestelijk op de foto met jouw favoriete sjaal en/of kussen, als een souvenirtje van je reis naar het Majorelle Universum

WINACTIE EINDHOVEN MAKER FAIRE

Jij kunt een sjaal of kussen naar keuze winnen! Altijd al een glanzende Majorelle sjaal of een kleurrijk Majorelle kussen willen hebben? Dit is je kans! Meld je aan bij de stand op 28 en 29 september en doe gratis mee!

Bronvermelding afbeeldingen Yayoi Kusama:
1: 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)]
2: https://helsinki-art.com/exhibition-review-yayoi-kusama-at-ham-beyond-the-polka-dot-obsession/
3: https://carboncostume.com/yayoi-kusama/
4: Pablo Trincado from Santiago de Chile, Chile [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)]
5: Terence Ong [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]
6: https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/follow-polka-dots-yayoi-kusama-infinity-rooms-are-breaking-museum-records-180962316
7: https://artspacetokyo.com/blog/archives/july_article_round_up3/
8: Vagner Carvalheiro [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)]

EINDHOVEN MAKER FAIRE X THE FRAN ZONE

On 28 and 29 September you will be able to ‘Experience Majorelle’ at the stand of The Fran Zone at the Eindhoven Maker Faire. Will we see you there? (Nederlands hieronder)

‘Experience Majorelle’ is all about you experiencing the Majorelle Universe, created by The Fran Zone the past year. At the stand you will find a mini exhibit in which you will travel along with me on my Maker Journey. Are you ready?

EXPERIENCE MAJORELLE @ EINDHOVEN MAKER FAIRE

On this journey you will visit the colourful, energetic yet peaceful and botanical Majorelle Universe. Please feel free to really experience the Majorelle Mood The Fran Zone has created for you:

  • sit on the carpet and feel the cushions
  • try on the different silk scarves
  • enjoy the birds song in the background
  • and imagine yourself being in the garden, enjoying the peace and tranquility

A FREE SOUVENIR

No trip is complete without a colourful picture to show to your friends and family. I am happy to take a picture of you inside the Majorelle Universe photobooth. Dress up with one or more of the shiny scarves and ask The Fran (the woman with the camera) for a picture!

GIVEAWAY EINDHOVEN MAKER FAIRE

Just like with pictures, no trip is complete without a nice souvenir! That’s wphy The Fran Zone is giving away one scarf and one cushion of choice! All visitors of the stand can apply. Looking forward to seeing you on the 28th or 29th!

PLAN YOUR VISIT TO EINDHOVEN MAKER FAIRE

The Eindhoven Maker Faire takes place on 28 and 29 September 2019, from 10:00 till 18:00. The location of the Faire is at Klokgebouw in Strijp-S, Eindhoven.

Purchase your tickets on the website of Eindhoven Maker Faire.

ENTER THE FRAN ZONE TO WIN A FREE TICKET!

* indicates required

Travelling by train? Exit the Station Eindhoven Strijp-S. The train station borders with Klokgebouw. If you arrive from Central Station in the city center, it is a quick 20 minute walk to Klokgebouw.

Travelling by bus? From Central Station you can also reach Klokgebouw by bus. Take line 13, 18, 401 of 402.

eindhoven maker faire logo

EINDHOVEN MAKER FAIRE X THE FRAN ZONE

Op 28 en 29 september aanstaande kun jij het Majorelle Universum bezoeken in de stand van The Fran Zone op de Eindhoven Maker Faire. Kom jij ook?

‘Experience Majorelle’ is zo gebouwd dat jij het Majorelle Universum echt kunt ervaren. In de stand kun je mee op reis langs alle stappen in het maakproces van het Majorelle Universum. Van inkttekening tot glanzende sjaal. Ben jij er klaar voor?

EXPERIENCE MAJORELLE

Tijdens de reis ga je ook echt op bezoek in het Majorelle Universum: een kleurrijke, energieke maar ook rustgevende, botanische plek. Tijdens je bezoek kun je de Majorelle sfeer echt gaan ervaren:

  • ga lekker op het tapijt zitten en voel de kussens
  • probeer de verschillende sjaals uit en doe ze om
  • geniet van de vogelgeluiden op de achtergrond
  • waan jezelf in een kleurrijke tuin en geniet van de rust en ontspanning

EEN GRATIS SOUVENIR

Geen enkele reis is compleet zonder een kleurrijke foto om thuis te laten zien aan je vrienden en familie. Daarom kun je in de Majorelle photobooth gratis een feestelijke foto van jezelf laten maken. Poseer met je favoriete sjaal of kussen en The Fran (de vrouw met de camera) zorgt voor een mooie foto!

WINACTIE EINDHOVEN MAKER FAIRE

Net als met foto’s is een reis niet compleet zonder een mooi souvenirtje. Daarom geeft The Fran Zone een sjaal en een kussen naar keuze weg. Alle bezoekers van de stand kunnen meedoen. Het enige dat je hoeft te doen is kiezen of je een sjaal of een kussen wilt en daarna je favoriete exemplaar kiezen! Zien we je daar?

PRAKTISCHE INFORMATIE

De Eindhoven Maker Faire vindt plaats op 28 en 29 september 2019, van 10.00 uur tot 18.00 uur. De locatie van de Eindhoven Maker Faire is het Klokgebouw te Eindhoven.

Koop je ticket via de website van de Eindhoven Maker Faire.

ENTER THE FRAN ZONE EN MAAK KANS OP EEN GRATIS TICKET!

* indicates required

Kom je met de trein? Uitstappen op Station Eindhoven Strijp-S. Dit treinstation grenst aan het Klokgebouw. Stap je uit op het Centraal Station in de stad, dan loop je binnen 20 minuten naar het Klokgebouw.

Kom je met de bus? Het Klokgebouw is vanaf het Centraal Station Eindhoven ook bereikbaar per bus. Neem de lijn 13, 18, 401 of 402.

eindhoven maker faire x the fran zone

ROZE BANAAN

[ ‘Roze Banaan’ is eerder verschenen in het Majorelle Magazine, de zomer special van The Fran Magazine 2019.3.]

Gele Agave, Groene Cactus, Blauwe Varen, Olifantsoor en Roze Banaan (vlnr) zijn de vijf basis patronen van het Majorelle Universum. Een universum waar het goed toeven is! Dat betekent dat er licht is, lucht, water, vuur en aarde.

De afgelopen paar weken heb ik elk patroon afzonderlijk voor jou in de spotlights gezet. En heb je ontdekt hoe ieder patroon een speciale rol heeft in het Majorelle Universum.

Vandaag is het vijfde en laatste patroon aan de beurt: Roze Banaan. En? Heb jij jouw favoriete patroon al ontdekt en weet jij al wat er het beste bij jou past? Een sjaal, een kussen, een kledingstuk, een sieraad of een tapijt?

DIT VIND JE VAST OOK LEUK: OLIFANTSOOR

ROZE BANAAN IS AARDE

We hebben licht (Gele Agave), lucht (Groene Cactus), water (Blauwe Varen) en we hebben vuur (Olifantsoor). Op zich zou het dan fijn zijn om ook nog iets te hebben om op te staan. Iets als aarde. Daarvoor komt Roze Banaan to the rescue.

Roze Banaan is een patroon dat alle aspecten van aarde in zich heeft. Van goed vruchtbare donkerrode grond (zoals de grond in Afrika) tot alles wat er uit die aarde kan ontstaan: verschillende kleuren groen en verzadigd roze als symbool voor de mooiste bloem die je je maar kunt voorstellen.

De gele stroken kunnen van alles zijn: de zoete geur van de bloem, de afdruk van af en aan vliegende bijen of stralen van licht. Dat laatste vind ik zelf een mooi idee, omdat op die manier de cirkel rond is en we weer bij de Gele Agave zijn aanbeland. Nice!

DIT VIND JE VAST OOK LEUK: BLAUWE VAREN

ROZE BANAAN PATROON

Het Roze Banaan patroon past bij jou als je houdt van verzadigde kleuren en van vrolijke kleuren combi’s die niet zo voor de hand liggen. Roze Banaan is een zomerpatroon bij uitstek en voelt zich eigenlijk thuis op elke kleur bank, maar past extra goed bij een licht- tot donkergrijze.

De sieraden van Studio Glashelder die bij het patroon passen kenmerken zich door verzadigde kleuren in bijzondere combi’s. Het zandkleurige geel in het glas geeft de juwelen een natuurlijke, aardse sfeer. Perfect dus voor bij de Roze Banaan!

En zie je die keigave lichtgrijze schoenen op dat tapijt? Awesome pawesome!

Dus: welke van de vijf patronen is jouw favoriet en waarom? Laat een berichtje achter!

DIT VIND JE VAST OOK LEUK: GROENE CACTUS

ENTER THE FRAN ZONE

Nieuwsgierig geworden naar de andere patronen en naar de hele zomer special van het Majorelle Magazine? Enter dan The Fran Zone hieronder en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 2 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
* indicates required

OLIFANTSOOR

[‘Olifantsoor’ is eerder verschenen in het Majorelle Magazine, de zomer special van The Fran Magazine 2019.3.]

Gele Agave, Groene Cactus, Blauwe Varen, Olifantsoor en Roze Banaan (vlnr) zijn de vijf basis patronen van het Majorelle Universum. Een universum waar het goed toeven is! Dat betekent dat er licht is, lucht, water, vuur en aarde.

De komende paar weken zet ik elk patroon afzonderlijk voor jou in de spotlights. En kun je ontdekken hoe ieder patroon een speciale rol heeft in het Majorelle Universum.

Ontdek jouw favoriete patroon en kom erachter wat het beste bij jou past: een sjaal, een kussen, een kledingstuk, een sieraad of een tapijt. Vandaag is het de beurt aan Olifantsoor!

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: GROENE CACTUS

OLIFANTSOOR IS VUUR

Allemaal leuk en aardig natuurlijk: licht (Gele Agave), lucht (Groene Cactus) en water (Blauwe Varen). Maar een beetje vuur kan natuurlijk niet ontbreken. Want hoe kun je anders dingen lekker in de fik steken?!

Olifantsoor is net dat beetje extra, omdat het springt en flikkert. Net als vuur. Je weet niet wat het gaat doen, gaat het omhoog, gaat het naar links? Het patroon danst over het doek, net als kleine vlammetjes.

In de Majorelle tuin kwamen de bladeren op de foto rechts nog het dichtste bij vuur, want ze dansten en sprongen heen en weer op de wind.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: BLAUWE VAREN

OLIFANTSOOR PATROON

Het Olifantsoor patroon past bij jou als je temperament hebt. Als felle, verzadigde kleuren het beste in je naar boven brengen. Olifantsoor matcht perfect bij alle kleuren donkerblauw (van kobalt tot marine), donkerrood (van vuurrood tot bordeaux) en donkergeel (van oker tot goud). Het Olifantsoor patroon geeft je een koninklijke uitstraling (misschien vanwege de combi van koningsblauw en goudgeel?)

En heb je een bruine leren bank of misschien metalen onderdelen in je interieur? Dan past het kussen daar perfect bij!

De sieraden van Studio Glashelder hebben dezelfde vorstelijke vibe als het Olifantsoor patroon. De glazen stenen hebben robuuste, organische vormen en er lopen zilvergouden draadjes door het nachtblauwe glas. Elise had ze ook in een kroon kunnen monteren, maar een ring en een collier zijn toch wel the next best thing.

En voor wie nog twijfelt of een bruine bank een goeie combi is met het Olifantsoor tapijt:

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: GELE AGAVE

ENTER THE FRAN ZONE

Nieuwsgierig geworden naar de andere patronen en naar de hele zomer special van het Majorelle Magazine? Enter dan The Fran Zone hieronder en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 2 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
* indicates required