The Giant Bamboo design is part of the Hortus by Night 2019 Autumn collection. ‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours.

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

From painting to pattern

giant bamboo painting the fran zone 2019

Today the spotlight is on the bestseller of this season: the Giant Bamboo design. This design represents America. In America everything is huge and so is the bamboo.

The blues in this design go from turquoise to aqua and from night blue to teal.

giant bamboo pattern the fran zone  autumn collection 2019 hortus by night

Giant Bamboo cashmere scarf

hortus by night collectie herfst cashmere sjaal the fran zone

I was going to write something like ‘if blue is your favourite colour this is your go-to design’ and obviously it is to a bunch of people.

That’s the reason the scarfs are out of stock until January 2020 (I know, huge bummer).
Even so it’s good to know you can wear it with cobalt, emerald and petrol, it all works! But you all knew that already of course 🙂

Order now

Giant Bamboo satin cushion

kussens herfst collectie the fran zone

Icy conditions ahoy! I have been told it works perfectly with brown sofas but I’m also digging this one on dark grey.

Matching glass jewel by Studio Glashelder

ring bij herfstcollectie cashmere sjaals the fran zone studio glashelder

The matching ring designed by Studio Glashelder has the perfect combo of black and blue. I particularly like its round-ish shape in contrast with the straight bamboo branches. Feels like a crescent bamboo moon.

Order now


The Arum Lily design is part of the Hortus by Night 2019 Autumn collection. ‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours.

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

From painting to pattern

arum lily painting the fran zone 2019

The Arum Lily design represents Europe. It’s a water plant found in ponds and other shallow waters. Maybe a bit weird to find the only water plant in the collection seemingly on fire in the painting. But hey, in art everything is allowed 🙂

This design has the most autumn forest feel of all the five Hortus by Night designs with all its yellows, oranges and browns. It’s like taking a stroll through the fallen leaves the one even brighter than the other. So autumn party vibes on!

arum lily pattern the fran zone autumn 2019 hortus by night collection

Arum Lily cashmere scarf

The Arum Lily scarf looks lit with other autumn colours like olive green, ochre and all shades of brown and orange. It’s outside adventure at its most colourful.

Order now

hortus by night collection autumn cashmere scarf the fran zone arum lily

Arum Lily satin cushions

The Arum Lily cushion turns your couch into a small autumn forest. It goes very well with grey and black furniture. But it also pops on dark red, cognac and brown sofas!

Order now

satin cushion arum lily autumn 2019 the fran zone hortus by night collection

Exclusive glass jewel by Studio Glashelder

Studio Glashelder has outdone herself with this beauty of a glass jewel. It is exclusively designed to go with the scarf. It features bronze, orange, gold and brown sparkles. Since I’ve uploaded it to my shop it has been favoured by many, so be sure to check it out!

glass jewel by studio glashelder


The Silver Fir design is part of the Hortus by Night 2019 Autumn collection. ‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours.

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

Silver Fir design

silver fir painting the fran zone 2019

The Silver Fir design represents Asia, but you will find firs all over the world. And firs are typical Christmas trees. And although this is definitely an autumn painting and pattern it also reminds me of a Christmas tree full of lights in different colours.

So if you’re into Christmas and love the art of decorating, giving presents or dressing up for your Christmas dinner, then this is definitely your go-to design.

silver fir design 2019 the fran zone hortus by night collection

Silver Fir cashmere scarf

The scarf looks lit with purple, lime and coral. It’s sparkling energy at its best!

And if you’re into wearing black for the holidays it’s a total winner to add to your outfit. Just put on some shiny lipstick and you’re good to go!

Order now please note: due to high demand the Silver Fir scarf is currently out of stock. It will be available again in January 2020.

Silver Fir satin cushions

Just think of this one underneath the Christmas tree. Do I need to say more. I didn’t think so 😉

Order now

kussens herfst collectie the fran zone

But, if you happen to be a notorious Christmas hater (because of reasons): don’t you worry!
Because like I said: Silver Fir does autumn as well as it does Christmas. The design will just adjust to your liking! And on top of that you will support the Hortus Botanicus in Amsterdam by building their new Three Climate Glasshouse. Learn more


The Fran Zone hosted The Majorelle Universe at the Eindhoven Maker Faire this year. And it was a blast! We had such a great time celebrating creative and innovative ideas and met wonderful new friends. Therefore I’ve come up with this ‘picture blog’. It’s for you if you want to indulge in the Majorelle Universe one more time (like I do). Or if you wasn’t able to attend you can check out our universe (or our ‘stand’ in common language).

You might like this as well: The Majorelle Collection


The idea behind our stand was to let visitors really ‘Experience Majorelle’. So we designed a Majorelle Universe full of vibrant colours and exotic patterns. A universe to engage, a universe to be at ease. As well as a universe to get inspired and to escape to. With soft cushions, shiny scarves, green plantes and a wonderfully warm carpet. The carpet was a huge success because people (and especially kids) wanted to feel it, sit on it, lie on it and basically just be somewhere else for a little while.


In addition, another purpose of our attendance was sparking creativity! Therefore we wanted to inform interested visitors. Especially about the possibilities of printing your own designs on all sorts of fabric. From scarves to cushions, from carpets to fashion fabrics. But also about getting inspired and translating that inspiration into art.

Visitors were also able to follow in The Fran Zone’s steps. So they could understand the process of how I work. First inspiration (Majorelle garden), then ink drawings followed by oil paintings. Then the paintings become patterns, patterns become scarves, cushions and fabrics. It was so nice to watch people going through the expo and really seeing something they hadn’t seen before. In other words: mission accomplished people!


During the Maker Faire the Majorelle Universe was also a photobooth for everyone who wanted to take a little souvenir with them. Everyone could pick their favourite scarf or cushion before getting photographed. You can imagine how super nice it was to see how every different design spoke to different people.

And like I said: my hidden agenda was to see R2D2’s. And guess what: I also checked that box! 🙂

The Eindhoven Maker Faire was the first faire for The Fran Zone and we had a blast meeting you all, finally seeing each other face to face! And at the same time it was so wonderful to create our own Majorelle Universe and to see with our own eyes all the beauty I’ve created the past year. It was truly a very gratifying experience.

So we will be plotting something like this in 2020 for sure! In a galaxy far far away….

eindhoven maker faire logo


[Dit artikel is onder de titel ‘Gertrude Jekyll: Britse tuinarchitecte & plant visionair’ eerder verschenen in de zomereditie van The Fran Magazine 2019.3]

Gertrude Jekyll (1843-1932) was een Engelse tuinarchitecte, plantenkweekster, schrijfster, fotografe en kunstenares. Ze ontwierp meer dan 400 tuinen en was de eerste tuinarchitect die uitging van een ‘totaalbeleving’ bij haar ontwerpen. Ze schreef meer dan 1000 artikelen voor tijdschriften als Country Life en The Garden.

Zegt het verschil tussen klassieke Franse en Engelse tuinen je iets? Franse tuinen zijn ontworpen zoals die van Versailles: imponerend, symmetrisch en met een hoog maakbaarheidsgehalte in de vorm van fonteinen en gefiguursnoeide struiken. Terwijl Engelse tuinen onder invloed van de romantiek natuurlijker ontworpen zijn, minder overzichtelijk, vol met onverwachte paadjes en waarbij er met de plantkeuze gedacht is aan vlinders, bijen en andere insecten. Die Engelse kant van het verhaal, die hebben we te danken aan Getrude Jekyll.


Jekyll gebruikte het impressionisme en haar eigen kennis als schilder bij het bepalen van welke planten elkaar versterken op het gebied van kleur en geur. Haar borders met winterharde vaste planten zijn legendarisch in de tuinarchitectuur. Jekyll ontwierp alles vanuit de plant: die moest zo goed mogelijk tot zijn recht komen om de tuinervaring zo fantastisch mogelijk te laten zijn. En dat was precies tegenovergesteld aan de visie van de Franse tuinarchitecten, die de natuur wilden onderwerpen aan de superieure visie van de mens.

Jekyll vond het centraal zetten van de plant zo’n belangrijk uitgangspunt dat ze bloemen en planten, geplukt om binnen op een vaas te zettenin de huiskamer, ook perfect tot hun recht wilde laten komen. Daarom ontwierp ze speciale glazen vazen voor verschillende boeketten. Frikking briljant als je het mij vraagt.

De totaalbeleving en sfeer in de tuin was een belangrijk aspect van alle ontwerpen van Jekyll. Geur was net zo belangrijk als kleur en kleur was net zo belangrijk als sfeer. Ze haalde alles uit de kast om de bezoeker een zo harmonieus mogelijke ervaring te geven. Jekyll werkte van totaalbeeld naar detail en weer terug.

Misschien is dit ook wat voor jou: Lente in Logan Botanic Garden


Vanuit de Arts & Crafts ideologie had ze aandacht voor vakwerk en ambacht en vanuit haar zo te zeggen holististische kijk op tuinarchitectuur verloor ze nooit het geheel en het samenspel van de elementen uit het oog. Op die manier hadden de tuinen die het dichtst bij het huis lagen het meeste detail en hoe verder de tuin van het huis lag, hoe natuurlijker en hoe ‘wilder’ het ontwerp was.

Naast tuinieren had Jekyll een voorliefde voor ambacht en vakwerk. Ze schreef een boek over de verschillende ambachten van haar generatie en maakte er meer dan 300 begeleidende foto’s bij. Daarnaast hield ze zich bezig met de geschiedenis van het alledaagse leven. Tijdens haar leven verzamelde ze een nu internationaal vermaarde collectie van traditionele huishoudelijke voorwerpen bij elkaar.

Vanaf 1881 tot aan haar dood heeft ze meer dan 400 verschillende tuinontwerpen gemaakt. Ze was eigenlijk opgeleid tot kunstschilder en voelde zich vooral aangetrokken tot het impressionisme en het werk van William Turner. Maar ze werd langzaam blind en richte zich daarom op tuinieren en tuinarchitectuur. Misschien dat vanwege haar slechte zicht ze het ook belangrijk vond dat in een tuin alle andere zintuigen aan hun trekken kwamen. Zodat je de geweldigste bloemengeuren kon ruiken, water kon horen stromen en blaadjes kon horen ritselen, verschillende texturen kon ervaren, van gras tot tegelwerk en het verschil kon voelen tussen ommuurde, warme tuinen en koudere, open tuinen waar de wind vrij spel had.

Misschien vind je dit ook interessant: De Arts & Crafts beweging


Samen met Edwin Lutyens is Jekyll het bekendste duo van de Engelse Arts & Crafts beweging. Zij waren zo’n geval van 1+1=3. Samen ontwierpen ze landschappelijke totaal-concepten, om het zo maar even te noemen. Een huis, of meerdere gebouwen met daaromheen een landgoed, zo ontworpen dat het één beleving was. Dat alles klopte. En binnen dat ontwerp maakten ze gebruik van de Arts & Crafts ideologie van vakmanschap, goed materiaal en oog voor detail. Les Bois des Moutiers is daarvan een van de bekendste en een van de weinig overgebleven projecten van Jekyll en Lutyens.

Misschien vind je dit ook interessant: Zomer in Les Bois des Moutiers (landschapstuin ontworpen door Jekyll)

landhuis edwin lutyen varengeville sur mer arts en crafts beweging normandie

Bronvermelding afbeeldingen:


Dit interview met Gert de Mulder is eerder verschenen in de zomereditie van The Fran Magazine 2019.3.

Over ‘bewuste slordigheid’ en je tegen dingen aan willen bemoeien.

Op de Kunstacademie koos Gert de Mulder voor klei. Op de vraag ‘waarom klei’ zegt ze: ‘Je kunt met allerlei materialen werken, maar het gaat niet alleen maar om dingen maken. Het gaat om waar je je tegenaan wilt bemoeien. Waar je op een andere manier naar wilt kijken.’

Al een hele tijd geleden was Gert al op de hoogte van de plastic soep. ‘Iedereen wist het toen al hoor, maar niemand deed er iets aan.’ Daar wilde ze zich tegenaan bemoeien. En dus ging ze naast klei, ook met plastic werken.

Gert de Mulder portret 2019


‘Mijn idee voor de Recy-Block had ik 20 jaar geleden al: ik kwam in een fabriek, ‘Cor Unum’, waar mijn winnend schaal-ontwerp voor de Avans Hogeschool werd geproduceerd. Ik zag daar hoe hun afvalplastic werd gecomprimeerd om weg te gooien. Ik zag het meteen voor me: hoe gaaf zou het zijn als er een recyclemachine bij het hoofd van een gemeenschap, in een land waar veel afvalplastic rond zwerft, zou komen te staan en alle mensen daar dan kunnen komen om hun plastic afval te transformeren tot een plastic blok waar je iets mee kunt bouwen! Win win win!!’

Met deze Recy-Block ging Gert naar Materia (een online wereldwijde materialen-bibliotheek, waaraan dagelijks nieuwe materialen worden toegevoegd). Een muur van Recy-Blocks werd tentoongesteld op verschillende beurzen in Rotterdam, Kopenhagen, Atlanta, Shanghai en Londen. ‘Sindsdien heb ik het steeds verder ontwikkeld, ik ben gaan spelen met verschillende soorten plastic, smeltprocessen en diktes. Nu maak ik naast blokken, ook lampen, screens die lichtdoorlatend zijn en sheets, die nog dunner zijn en je als een soort doorschijnend schilderij voor het raam kunt hangen.

Misschien vind je dit ook interessant: Elise Neve: glaskunstenares van Studio Glashelder


Als ik iets nieuws probeer dan wil ik er helemaal induiken. Daarom werk ik vaak thematisch: allemaal hoofdjes, allemaal transfers (dat zijn plaatjes die je op de keramiek plakt en in de glazuurlaag worden vastgebakken), allemaal tulpenbakjes, allemaal hele grote vazen en dus nu de plissé vazen.

Ik heb naam gemaakt met ‘echte Gert’ keramiek: vazen, schalen en bekers die aan de binnen- en buitenkant gedecoreerd zijn met bloemen en takken. Heel kleurige, vrolijke keramiek is echt mijn merk en daar sta ik om bekend. Dat is natuurlijk geweldig, maar als kunstenaar ontwikkelt je stijl zich. En als ik dan super blij kom aanzetten met een iets totaal anders, dan zeggen ze: ‘dat is geen echte Gert.’ Dat is soms lastig, want zo’n nieuwe stijl in de markt zetten kost tijd en energie, die ik niet altijd heb vanwege mijn al mijn andere projecten. Weet je, het past gewoon niet in één leven. Ik bedoel: sieraden maken vind ik óók heel erg leuk. En tuinieren. Zingen! Maar het kán gewoon niet.

Misschien vind je dit ook interessant: Schildervakantie in Spanje


Als ik vakantie heb en niet hoef te werken, dan kan ik eindelijk werken, haha! Dan hoef ik niet te schakelen tussen al mijn projecten en dan blijf ik in de flow. Het blijft dan stromen en daardoor kan ik ook tussendoor spelen. Dan vind ik mijn atelier de volgende ochtend gewoon weer zoals ik het de avond ervoor heb achtergelaten en hoef ik niet alles op te ruimen voor een keramiek-les, het maken van een decor of het voorbereiden van een KlupUp-les.

Maar als ik dus geen vakantie heb, dan moet dat spelen stiekem tussendoor. Dan maak ik bijvoorbeeld van die achterlijke hoofdjes, ik vind dat dan zó leuk! Dat evolueert dan in een maand van een simpel hoofdje tot en met van alles en nog wat erop en eraan. Dat gaat dan ook héél snel van ‘o wat grappig’ naar ‘o wat spúúglelijk!’ Dat proces vind ik super leuk en is erg leerzaam. Zo krijg ik ook steeds nieuwe inzichten en nieuwe ideeën.

Het mag duidelijk zijn: Gert heeft nooit last een creatief block: ‘Ik heb altijd nieuwe ideeën. Mijn brein blijft altijd doorgaan. En dan komen daar ook nog de dingen bij om je bedrijf draaiende te houden. Terwijl ik altijd precies tussen alle categorieën lijk te vallen: ik ben geen kunst met een grote K, maar ook geen design met een grote D, want daarvoor is de decoratie van een ‘echte Gert’ niet strak genoeg. Weet je, zeg gewoon dat ik kei authentiek ben. Ik ben gewoon mijn eigen categorie.

Misschien vind je dit ook interessant: Dorine Boudewijn: modeontwerpster van Atelier Bydo

atelier de gruyterfabriek


Er zijn kunstenaars die het helemaal gemaakt hebben en die daar gewoon niet meer over na hoeven te denken. Die een heel team hebben voor dat soort bedrijfsmatige dingen. Ik zou wel willen dat dat ook bij mij zou passen, maar ik kom al niet meer aan werken toe als ik alleen al één stagiaire heb. Dan ben ik veel te veel met die ander bezig.

Daarom heb ik ook moeten groeien in de rol van docent. Ik vond het in het begin nogal wat, maar nu vind ik het ontzettend leuk. Vooral het lesgeven aan groep 1 tot 3 op basisscholen: ‘die kinderen hebben geen rem, die máken gewoon dingen. Ze worden niet gehinderd door hun omgeving of door oordelen van anderen. Kinderen zijn totaal niet begrensd en denken nog niet zoveel na. Ze werken helemaal van binnenuit, intuïtief en dus maken ze de meest fantastische dingen.’ Gert gaat dus nog een stap verder dan de quote van Picasso, ‘we zijn ons hele leven bezig om weer kind te worden’. Zij zegt: ‘Zorg dat je het kind in je zelf niet verliest! Dan hoef je het ook niet terug te vinden. En dat doe je door altijd met creativiteit bezig te blijven.’

plisse vazen gert de mulder


Zo is het allerleukste dat ik ooit heb gedaan in mijn carrière het jammen met producten van een keramiekfabriek. Er kwamen daar allerlei vasen van de lopende band en daarmee mochten wij van alles doen. Dat was geweldig, puur in de creatie modus. Als ik meer tijd had dan zou ik dat meer doen: spelenderwijs vazen maken. Dat is echt te gek om mee bezig te zijn, het lijkt op mijn afstudeerproject.

Dat komt misschien wel omdat ik me dan echt kan richten op het proces, want dat vind ik het aller-gaafste aan mijn werk: de evolutie van wat je ooit ergens hebt gezien, een idee dat je krijgt en wat je er dan van maakt. En hoe zo’n concreet product zich dan ook weer ontwikkelt met meer diepte en speelsheid. Mijn stijl heeft een slordigheid, daar hou ik van. Maar vergis je niet: die moet ik er bewust in brengen. Als ik er niet over nadenk, kleur ook ik precies binnen de lijntjes.

Het creatieve kind in jezelf niet verliezen vraagt dus af en toe ook echt bewuste aandacht.

afstudeerproject Gert de Mulder


Gert de Mulder maakt werk waar je vrolijk van wordt. Gert ontwerpt, produceert en decoreert kleurrijke gebruikskeramiek zoals vazen, schalen en bekers. Dier, bloem en blad-motieven worden met snelle spontane kwaststreken aangebracht. Het decoreren is voor Gert een belangrijke drijfveer, om de wereld een beetje mooier te maken.

Op haar website vind je naast een bio nog meer foto’s van haar werk en kun je contact opnemen voor workshops, les of kinderfeestjes.


Veghel: De Fabriekswinkel Noordkade & Kunstgroep De Compagnie
Texel: Galerie Posthuys
Wijk bij Duurstede: Galerie Article
Den Haag: Galerie Dubio
Delft: Galerie Terra
Harlingen: Galerie de Vis
Den Bosch: The Arts
Deventer: Paul Hafkamp bloemen


On 28 and 29 September you will be able to ‘Experience Majorelle’ at the stand of The Fran Zone at the Eindhoven Maker Faire. Will we see you there? (Nederlands hieronder)

‘Experience Majorelle’ is all about you experiencing the Majorelle Universe, created by The Fran Zone the past year. At the stand you will find a mini exhibit in which you will travel along with me on my Maker Journey. Are you ready?


On this journey you will visit the colourful, energetic yet peaceful and botanical Majorelle Universe. Please feel free to really experience the Majorelle Mood The Fran Zone has created for you:

  • sit on the carpet and feel the cushions
  • try on the different silk scarves
  • enjoy the birds song in the background
  • and imagine yourself being in the garden, enjoying the peace and tranquility


No trip is complete without a colourful picture to show to your friends and family. I am happy to take a picture of you inside the Majorelle Universe photobooth. Dress up with one or more of the shiny scarves and ask The Fran (the woman with the camera) for a picture!


Just like with pictures, no trip is complete without a nice souvenir! That’s wphy The Fran Zone is giving away one scarf and one cushion of choice! All visitors of the stand can apply. Looking forward to seeing you on the 28th or 29th!


The Eindhoven Maker Faire takes place on 28 and 29 September 2019, from 10:00 till 18:00. The location of the Faire is at Klokgebouw in Strijp-S, Eindhoven.

Purchase your tickets on the website of Eindhoven Maker Faire.


* indicates required

Travelling by train? Exit the Station Eindhoven Strijp-S. The train station borders with Klokgebouw. If you arrive from Central Station in the city center, it is a quick 20 minute walk to Klokgebouw.

Travelling by bus? From Central Station you can also reach Klokgebouw by bus. Take line 13, 18, 401 of 402.

eindhoven maker faire logo


Op 28 en 29 september aanstaande kun jij het Majorelle Universum bezoeken in de stand van The Fran Zone op de Eindhoven Maker Faire. Kom jij ook?

‘Experience Majorelle’ is zo gebouwd dat jij het Majorelle Universum echt kunt ervaren. In de stand kun je mee op reis langs alle stappen in het maakproces van het Majorelle Universum. Van inkttekening tot glanzende sjaal. Ben jij er klaar voor?


Tijdens de reis ga je ook echt op bezoek in het Majorelle Universum: een kleurrijke, energieke maar ook rustgevende, botanische plek. Tijdens je bezoek kun je de Majorelle sfeer echt gaan ervaren:

  • ga lekker op het tapijt zitten en voel de kussens
  • probeer de verschillende sjaals uit en doe ze om
  • geniet van de vogelgeluiden op de achtergrond
  • waan jezelf in een kleurrijke tuin en geniet van de rust en ontspanning


Geen enkele reis is compleet zonder een kleurrijke foto om thuis te laten zien aan je vrienden en familie. Daarom kun je in de Majorelle photobooth gratis een feestelijke foto van jezelf laten maken. Poseer met je favoriete sjaal of kussen en The Fran (de vrouw met de camera) zorgt voor een mooie foto!


Net als met foto’s is een reis niet compleet zonder een mooi souvenirtje. Daarom geeft The Fran Zone een sjaal en een kussen naar keuze weg. Alle bezoekers van de stand kunnen meedoen. Het enige dat je hoeft te doen is kiezen of je een sjaal of een kussen wilt en daarna je favoriete exemplaar kiezen! Zien we je daar?


De Eindhoven Maker Faire vindt plaats op 28 en 29 september 2019, van 10.00 uur tot 18.00 uur. De locatie van de Eindhoven Maker Faire is het Klokgebouw te Eindhoven.

Koop je ticket via de website van de Eindhoven Maker Faire.


* indicates required

Kom je met de trein? Uitstappen op Station Eindhoven Strijp-S. Dit treinstation grenst aan het Klokgebouw. Stap je uit op het Centraal Station in de stad, dan loop je binnen 20 minuten naar het Klokgebouw.

Kom je met de bus? Het Klokgebouw is vanaf het Centraal Station Eindhoven ook bereikbaar per bus. Neem de lijn 13, 18, 401 of 402.

eindhoven maker faire x the fran zone


[‘Koraal: de kleur van de zomer 2019’ is onder de titel ‘Koraal: de kleur van dit seizoen’ eerder verschenen in de zomereditie van het gratis online inspiratie magazine The Fran 2019.3.]

Je weet misschien al dat Pantone de kleur ‘living coral’ heeft uitgeroepen tot kleur van het jaar 2019. Koraal is een van mijn lievelingskleuren, dus way to go Pantone, en een echte zomerkleur. Hoog tijd dus dat koraal een keer de scepter zwaait in The Fran Magazine!


living coral pantone colour of the year 2019


Koraal is een kleur tussen oranje en roze in. Je hebt koraaltinten die meer oranje zijn en er zijn tinten die meer roze zijn. In mijn kleuren spectrum zit het in de buurt van zalmroze, maar dan meer richting oranje. Pantone heeft 13 verschillende koraaltinten, dus kies vooral je eigen favoriete koraaltint 🙂 Als Living Coral heeft Pantone de kleur gekozen met de hexcode ff6f61. (Google maar eens dan zie je precies welke kleur het is.)

De kleur koraal is oorspronkelijk afgeleid van de koraalkleuren in de oceaan, maar koralen kunnen echt alle kleuren hebben. Zo herinner ik me een bloedkoralenketting van mijn moeder die dieprood was, in plaats van oranje-roze.

Zo zie je maar: alles kan in kleurenland. Een van de redenen van Pantone om te kiezen voor Living Coral als kleur van 2019 was om bewustwording te creëren voor stervende koraalriffen overal ter wereld. En voor je het weet heb je een maatschappelijk relevante trui aan!

institute for figuring iff los angeles crochet coral reef 2018


Pantone sluit zich hiermee aan bij het Institute for Figuring (IFF) uit Los Angeles. Het IFF koppelt kunstprojecten aan wereldwijde problemen om ze op die manier aan te kaarten bij een groot publiek en zo beklijvende aandacht te geven. In 2018 initïeerden Margaret en Christine Wertheim van het IFF het ‘Crochet Coral Reef’, een wereldwijd haakproject waarbij iedereen kan meedoen om een koraalrif te haken. Ook het Van Abbemuseum in Eindhoven deed hieraan mee. Tijdens je museumbezoek kon je een paar steken haken en zo een bijdrage leveren aan een steeds groter wordend netwerk van gehaakte wiskundige, artistieke koraalpatronen.

De resultaten zijn super indrukwekkend, kleurrijk en volumineus. En het is nog steeds gaande! Voor meer informatie, bekijk de website


margaret wertheim christine wertheim crochet coral reef institute for figuring iff los angeles 2018


Tijdens de bloedhete zomer van 2018 heb ik me laten inspireren door verschillende soorten koralen voor mijn Koraal Collectie. Ik denk dat ik dat vooral deed omdat het me daar lekker koel leek, zo diep in de oceaan. Ook andere creatievelingen en kunstenaars gebruiken het als inspiratiebron. Hieronder een selectie kunstwerken, keramiek en foto’s.


Dit was een artikel uit de zomer editie van mijn gratis online inspiratie magazine The Fran. Wil je graag meer lezen en zien? Enter dan The Fran zone en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • en je kunt je met 1 klik weer uitschrijven
* indicates required


Dit interview met Dorine Boudewijn van Atelier Bydo is eerder verschenen in de lente editie van het gratis online magazine The Fran 2019.2.


“Iedereen kan creatief denken. Daar ben ik echt van overtuigd. En dan bedoel ik niet een patroon overnemen uit een boekje en dat precies gaan namaken met je handen. Nee, dan bedoel ik: het boekje uit het raam gooien en zelf iets creëeren, eerst in je hoofd en daarna met je handen.” -Dorine Boudewijn

Maak kennis met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo: modeontwerper, kleur- en stijladviseur, naaidocent en specialist op het gebied van personal branding. Dorine is een creatieve duizendpoot en iemand met een positief en creatief egalitair wereld- en mensbeeld.


Dorine Boudewijn van Atelier ByDo in Nijmegen modeontwerpster kleur en stijl analyse naailessen coupeuse garderobecheck


Iedereen kan creatief denken. Dat is niet alleen maar weggelegd voor kunstacademici of mensen met een creatief beroep. Iedereen kan het creatieve deel van het brein aanspreken. De kunst is dat actief te doen.

Dorine, wat betekent creativiteit voor jou?

“Creativiteit is het tegenovergestelde van structuur en overzichtelijkheid, omdat alle mogelijkheden nog open liggen. Stiekem heb ik er bij mijn naaiprojecten heel veel plezier in als dingen niet gaan zoals ik ze gepland had, omdat ik weet dat ik dan pas écht mijn creativiteit moet aanspreken.” De uitdaging is niet alleen metnaal van het gebaande pad (dan wel patroon) af te dwalen, maar om die ideeën ook echt in de wereld te zetten. “Alleen zo kan ik mijn ideeënstroom tot rust brengen.”

Creatieve Storm und Drang dus. Geen wonder dat het bij Atelier ByDo al snel niet meer alleen maar ging om naaien en patroontekenen. Vanaf 2013 volgt Dorine kleur- en stijlconsulent opleidingen en verbreedt ze haar aanbod.


“Mijn motivatie om me te verdiepen in kleur komt voort uit mijn strijd om zwart los te kunnen laten. Ik droeg veel zwart, maar voelde dat het niet (meer) bij mij paste. Niet dat zwart een slechte kleur is. Zwart schermt af, beschermt je. Technisch absorbeert het alle licht en weerkaatst het niets. Als je zwart draagt, laat je dus niets van jezelf zien. Voor veel mensen geeft dat veiligheid. Voor pubers is het bijvoorbeeld heel normaal en natuurlijk om zwart te dragen. Er komt heel veel op ze af, daar willen ze zich van afzetten of tegen beschermen. Zwart kan ook veel ruimte geven aan de ander. Mensen in dienstbare beroepen hebben er op die manier baat bij. Maar voor mij betekende het mezelf verstoppen voor de buitenwereld. En dat wilde ik niet meer. Ik wilde wereld juist met open armen tegemoet treden en ik wilde leren andere kleuren te gebruiken.”

Wat heb je in die tijd geleerd over kleur?

“Het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet, fascineert mij enorm. Technisch gezien is kleur een frequentie, een radiogolf in het elektromagnetische spectrum waarvan we erkennen dat het ‘iets’ met mensen doet. Maar ‘wat’ precies erkend wordt, is heel complex. Van röntgen- en gammastraling zijn de effecten heel nasty en meetbaar. De effecten van licht en kleur, de frequenties die we als mens daadwerkelijk kunnen zien, zijn niet direct lichamelijk meetbaar. Maar de effecten ervan zijn wel indirect meetbaar op psychologisch niveau. Kleur verbindt het intuïtieve met het intellectuele. Het denken met het voelen. Kleur bevindt zich precies in het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet. Heel veel mensen zitten erg in hun hoofd. Met kleur, licht en creativiteit kun je meer evenwicht creëeren en het intuïtieve, gevoelsmatige en lichamelijke aanspreken.

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster coupeuse kleur en stijl analyse colours by heart garderobecheck


Als je het hebt over de psychologische effecten van kleur, wat zijn dan die van de kleur lila?

“Lila representeert de spirituele ziel, gevoelig en opmerkzaam. Lila is verfijnd en heeft oog voor detail. Het is een subtiele, zachte, rijke kleur. Lila is een combinatie van paars met het element lucht. Paars staat voor intuïtie, verbeelding, geloof en vertrouwen. Lucht staat voor ideeën en overview. Lila past dus op dit moment heel goed bij jou en jouw pad: je hebt een visie en ideeën voor je bedrijf en wil die in de wereld zetten vanuit vertrouwen en verbeeldingskracht.”

“In mijn werk merk ik dat veel mensen lila moeilijk vinden om te dragen. Je vindt paars geweldig of je vindt het verschrikkelijk. Er is eigenlijk geen middenweg. Dat kan te maken hebben met de historische functie van paars. We associëren het met de kerkelijke traditie, dogma en machtsverhoudingen. Lila is de ijle variant van paars, het is transcendent en nodigt je uit om buiten het leven te staan. Om (weg) te dromen en je te onttrekken aan de realiteit. Hoogbejaarden dragen bijvoorbeeld wel heel makkelijk lila. Zelf hou ik enorma van lila [ze showt haar lila laarsjes] en van dromen, maar ik wil het daar niet bij laten, ik wil ook doen, creatief zijn.”


Hoe doe jij dat, creatief zijn?

“Het allerbelangrijkste voor mij is plezier hebben in dat wat ik doe. Daarom leg ik mezelf geen creatieve verplichtingen op. Als ik niet mag spelen en experimenteren dan kan ik niet leven. Voor mij is creativiteit onlosmakelijk verbonden met die experimentele component.”

Is dat voor jou ook de manier om uit een ‘creative block’ te komen? Door te experimenteren?

“Ik heb eigenlijk nooit last van creatieve blokkades. Ik heb last van het tegenovergestelde: bij mij stroomt de creativiteit áltijd! Er is geen prestatiedrang die het kan blokkeren. Ik heb juist pauzes nodig om niet creatief te zijn, even geen nieuwe ideeën. Soms ontstaan dan juist ook de allerbeste ideeën, omdat ik dan op een andere manier creatief ben.”

Jouw beste ideeën, waardoor zijn die geïnspireerd?

“Ik hou van het combineren van uitersten, van heel oud met gloednieuw, van goedkoop met duur. Maar ook qua materiaal, zacht versus hard. Modeicoon Iris Apfel doet dat bijvoorbeeld als geen ander en zij is een grote inspiratiebron. Ook de natuur is een constante bron van nieuwe ideeën. Laatst zag ik op weg naar mijn atelier de zonsopkomst en dacht: dit is een outfit! Nog dezelfde dag lag het ontwerp er.”

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster naailessen garderobecheck kleur en stijl analyse coupeuse colours by heart


Na de modeacademie en een studie Nederlands start Dorine in 2008 Atelier Bydo. Al snel breidt ze haar aanbod van naailessen uit met kleur- en stijladvies. Vanaf 2013 is ze fulltime ondernemer en volgt ze meerdere opleidingen op het gebied van kleur, personal branding en coaching. In 2018 start ze haar tweede bedrijf: Meer dan Stijl, waarmee ze zich richt op persoonlijke en professionele imago en life coaching.


Je kunt bij Dorine terecht voor naailessen, workshops patroontekenen en quilten, unieke kleding op maat, kleur- en stijladvies. Op haar website vind je naast alle informatie die je nodig hebt ook een agenda met workshops.


Wil je graag meer interviews lezen met creatieve ondernemers zoals Dorine Boudewijn? Meld je dan gratis aan voor The Fran Zone en je ontvangt ieder seizoen een nieuw inspiratie magazine vol kleur, design, kunst, portretten van toffe kunstenaressen, mooie reizen en fotoshoots.

* indicates required
the fran magazine cover lente 2019


De sjaals, kussens en stoffen vliegen me hier om de oren! En dat is dus allemaal begonnen in september 2016, ergens in hartje Marrakesh. Je snapt ‘em al: vandaag een blog over mijn creatieve proces. Van inspirerende reis tot een shop vol mega blije sjaals, kussens en stoffen. Whoop!


Deel 1 gaat van inspiratie tot serie schilderijen. Aan het eind van deel 1 is er een concreet creatief ‘eindproduct’, namelijk een schilderij, of een serie schilderijen. In deel 2 (stap 5-7) neem ik het schilderij als uitgangspunt en kijk ik wat ik daar verder allemaal mee kan!


Maakt niet uit welke of waar. Als er maar veel planten staan, de natuur de ruimte krijgt en je er kan verdwalen. In het geval van de Majorelle Collectie was het de Majorelle tuin in Marrakesh. Een magisch, kleurrijk paradijs vol cactussen, agaves, varens en bananenplanten. En met Olifantsoor, een plant die ik toen nog helemaal niet kende, maar helemaal weg van was!

Maar het kan dus overal zijn: de exotische tuin in Logan, de imponerende kassen in Glasgow, de oude bomen in Edinburgh, de bospaadjes in Invewere, de reusachtige rhododendrons in Varengeville sur Mer, de tuin bij nacht in Amsterdam, de grote bloemenperken in Berlijn en de fruitbomen in Applecross.


Vervolgens kun je me de rest van de dag met rust laten, want dan maak ik van alles foto’s. Van alle planten waar ik blij van word, van bloemen met mooie kleuren, van mooie vormen en lijnen die me opvallen, van bladstructuren, van kasarchitectuur, van takken, repeterende patronen. De natuur verbaast me elke keer opnieuw. Dus ik kan een hele dag helemaal waus gaan, tot mijn telefoon zegt: ik ben vol.


Dit is een hele relaxte stap: de vormen proberen te vangen in inkt. Inkt werkt lekker snel, dus dan weet ik meteen wat wel en niet werkt. En omdat je in zwart-wit werkt hoef ik nog niet bezig te zijn met kleuren. Alleen maar vorm. Wat dus tot gevolg heeft dat ik dan ineens 50 inkttekeningen heb om uit te kiezen. Dat is soms wel een beetje een luxe probleem…

De inkttekeningen:


Yes, kleur! De vorm is er. Dus nu is kleur aan de beurt. Ik kies mijn kleuren heel intuïtief. Ik neem de tuin in gedachten en sla aan het mengen. En daar kan ik dan zo een hele ochtend mee bezig zijn. Ik hou ervan om als ik bezig ben met een serie, meteen alle kleuren te mengen. Ik start met de achtergrond kleuren. In het geval van de Majorelle serie wilde ik 2 kleuren per achtergrond met een mediterrane feel.

Daarna sla ik opnieuw aan het mengen van de kleuren op de voorgrond. Hier geef ik mezelf meer vrijheid: mengen, schilderen, weer mengen, weer schilderen. Wat werkt wel, wat werkt niet? Zo was de Blauwe Varen in eerste instantie een Groene Varen en was de Groene Cactus eerst nog oranje…



De schilderijen zijn af! En dan begint het dromen, brainstormen, ontdekken: waar lenen ze zich voor? Kan ik er patronen van maken? Wil ik ze spiegelen of wil ik er tegels van maken? Waar wil ik ze op laten drukken? De mogelijkheden zijn eindeloos en ook dat is soms een luxeprobleem, haha!


Voor de Majorelle Collectie heb ik gekozen voor stof. Omdat ik wilde dat mijn patronen in beweging komen, niet statisch blijven. En toen de stoffen geleverd werden, wist ik meteen: dit wil ik uitbouwen! Ik wil er meer mee doen! De stoffen inspireerden dus weer tot meer!


Ik ontwierp sjaals, kussens en ik maakte kleding van de stof. En daarvoor maakte ik nieuwe geschaalde, gespiegelde patronen. Daardoor kreeg elk patroon weer een nieuw karakter. Ze gaan eigenlijk van groot (kussens), naar middelgroot (stof), naar klein (sjaals). En op dit moment ben ik aan het onderzoeken of ik ze ook nog wil schalen naar heel klein (voor stoffen die geschikt zijn voor bijvoorbeeld blouses) en naar mini voor herensjaals. Jaja, het houdt je bezig!


Van een bezoek aan een mooie tuin in 2016, tot een shop voor mooie sjaals, kussens en stoffen in 2019. De aanlooptijd was wel een beetje lang, want tussen stap 2 en 3 zat bijna 2 jaar. Straks zit ik in juli een maand in Spanje om inspiratie op te doen, dus wie weet dat ik het proces een beetje kan versnellen 😉