Last month I decided to switched from Dutch to English in The Fran-communication. I didn’t know exactly why I wanted to switch to English. But by now I’ve learned to just go with my gut. And find out the real reason later. Well, I’ve just found out the real reason!


In Bettyhill on my birthday 23 October 2017
In Bettyhill on my birthday 23 October 2017. We travelled the North Coast 500 route.

My ultimate dream is to be a Scotland based artist. To live somewhere in the northwestern Highlands or on the Isle of Skye. Although I may not be very vocal about this, it is a very real dream and seriously close to my heart. And this week it finally hit me: that’s the real reason I wanted to switch to English!

I am not living in Scotland yet. I am not painting and creating in Scotland yet. But I might as well talk and write as if I am in Scotland. Because right now it’s actually the only way I am able to show that dream to the outside world: by talking about it. Writing about it. Sharing my dream. The more people are aware of our dream (because it’s not just me, Bob also longs to live in Scotland) the more possibilities there will be eventually.

the real reason for my switch to English: my favourite place on earth: the walled garden of applecross
My favourite place on earth also just happens to be in Scotland: the walled garden of Applecross


Three years ago in 2016 when Bob and I just met we started dating to get to know each other better. On our first date we went for drinks. And it was during that first cup of coffee together that he very casually said: ‘I’d love to live in Scotland one day.’ And I was like ‘What? You don’t say!’

Back in 2014 I went to Scotland for the very first time. I was asked by my brother to accompany him on an autumn trip to Aberdeen. He was just dumped by his Scottish girlfriend who studied in Aberdeen but he had already bought a ticket to visit her. And I was like: awesome! But I don’t want to spend a whole week in Aberdeen, let’s rent a car and go on a Scotland road trip!

And during that road trip my life sort of changed. Yeah I know it sounds awfully cliche and cheesy, but it just did. I saw mountains for the very first time. And raw untouched wild nature. And I don’t know but something just shifted. As we were cruising through the Glen Coe I felt more at home then I had ever felt. I was like: this is it. This is my homeland.

At Loch Ness during our road trip through Scotland in 2014. switch to english
Me at Loch Ness during the Scotland road trip with my brother back in 2014.


So there I was, sipping my coffee on that first date with Bob. And suddenly the man says he wants to live in Scotland one day. I think it was that moment that I decided it would be a very good idea to fall madly in love with him. As did he. And the rest is history 🙂 We fell in love, we got together, we got married. And with every step we took, we had this one shared dream that we took with us: one day we will live in Scotland.

Cup of coffee in Torridon switch to english
Cup of coffee in Torridon 2017

So there you have it. The real reason I switched to English. And the real reason I started my own creative business as well. Because to be able to build a life in Scotland I needed a way of making a living for myself. Regardless my location.

the first cup of coffee during our honeymoon on the Isle of Skye 2018
the real reason from my switch to English
The first cup of coffee during our honeymoon on the Isle of Skye 2018


Of course it’s a shame if you felt left behind because of my switch to English. Then again I really do feel we don’t need to speak the same language for you to enjoy my work. The majority of my art and work is mostly visual. It is made for you to see, to feel and to experience. So it has nothing to do with a particular language. My art speaks it’s own language. I really believe you can enjoy and appreciate my art even if you don’t understand a word of what I’m saying. If I wanted to speak to you through words I’d have become a writer. But I became an artist. My artworks are my words.

Love you, talk to you later! About why Scotland is my homeland for instance 🙂

Mallaig seen from the Isle of Skye
Mallaig seen from the Isle of Skye, 2018.


The Fran Zone hosted The Majorelle Universe at the Eindhoven Maker Faire this year. And it was a blast! We had such a great time celebrating creative and innovative ideas and met wonderful new friends. Therefore I’ve come up with this ‘picture blog’. It’s for you if you want to indulge in the Majorelle Universe one more time (like I do). Or if you wasn’t able to attend you can check out our universe (or our ‘stand’ in common language).

You might like this as well: The Majorelle Collection


The idea behind our stand was to let visitors really ‘Experience Majorelle’. So we designed a Majorelle Universe full of vibrant colours and exotic patterns. A universe to engage, a universe to be at ease. As well as a universe to get inspired and to escape to. With soft cushions, shiny scarves, green plantes and a wonderfully warm carpet. The carpet was a huge success because people (and especially kids) wanted to feel it, sit on it, lie on it and basically just be somewhere else for a little while.


In addition, another purpose of our attendance was sparking creativity! Therefore we wanted to inform interested visitors. Especially about the possibilities of printing your own designs on all sorts of fabric. From scarves to cushions, from carpets to fashion fabrics. But also about getting inspired and translating that inspiration into art.

Visitors were also able to follow in The Fran Zone’s steps. So they could understand the process of how I work. First inspiration (Majorelle garden), then ink drawings followed by oil paintings. Then the paintings become patterns, patterns become scarves, cushions and fabrics. It was so nice to watch people going through the expo and really seeing something they hadn’t seen before. In other words: mission accomplished people!


During the Maker Faire the Majorelle Universe was also a photobooth for everyone who wanted to take a little souvenir with them. Everyone could pick their favourite scarf or cushion before getting photographed. You can imagine how super nice it was to see how every different design spoke to different people.

And like I said: my hidden agenda was to see R2D2’s. And guess what: I also checked that box! 🙂

The Eindhoven Maker Faire was the first faire for The Fran Zone and we had a blast meeting you all, finally seeing each other face to face! And at the same time it was so wonderful to create our own Majorelle Universe and to see with our own eyes all the beauty I’ve created the past year. It was truly a very gratifying experience.

So we will be plotting something like this in 2020 for sure! In a galaxy far far away….

eindhoven maker faire logo


Dit interview met Gert de Mulder is eerder verschenen in de zomereditie van The Fran Magazine 2019.3.

Over ‘bewuste slordigheid’ en je tegen dingen aan willen bemoeien.

Op de Kunstacademie koos Gert de Mulder voor klei. Op de vraag ‘waarom klei’ zegt ze: ‘Je kunt met allerlei materialen werken, maar het gaat niet alleen maar om dingen maken. Het gaat om waar je je tegenaan wilt bemoeien. Waar je op een andere manier naar wilt kijken.’

Al een hele tijd geleden was Gert al op de hoogte van de plastic soep. ‘Iedereen wist het toen al hoor, maar niemand deed er iets aan.’ Daar wilde ze zich tegenaan bemoeien. En dus ging ze naast klei, ook met plastic werken.

Gert de Mulder portret 2019


‘Mijn idee voor de Recy-Block had ik 20 jaar geleden al: ik kwam in een fabriek, ‘Cor Unum’, waar mijn winnend schaal-ontwerp voor de Avans Hogeschool werd geproduceerd. Ik zag daar hoe hun afvalplastic werd gecomprimeerd om weg te gooien. Ik zag het meteen voor me: hoe gaaf zou het zijn als er een recyclemachine bij het hoofd van een gemeenschap, in een land waar veel afvalplastic rond zwerft, zou komen te staan en alle mensen daar dan kunnen komen om hun plastic afval te transformeren tot een plastic blok waar je iets mee kunt bouwen! Win win win!!’

Met deze Recy-Block ging Gert naar Materia (een online wereldwijde materialen-bibliotheek, waaraan dagelijks nieuwe materialen worden toegevoegd). Een muur van Recy-Blocks werd tentoongesteld op verschillende beurzen in Rotterdam, Kopenhagen, Atlanta, Shanghai en Londen. ‘Sindsdien heb ik het steeds verder ontwikkeld, ik ben gaan spelen met verschillende soorten plastic, smeltprocessen en diktes. Nu maak ik naast blokken, ook lampen, screens die lichtdoorlatend zijn en sheets, die nog dunner zijn en je als een soort doorschijnend schilderij voor het raam kunt hangen.

Misschien vind je dit ook interessant: Elise Neve: glaskunstenares van Studio Glashelder


Als ik iets nieuws probeer dan wil ik er helemaal induiken. Daarom werk ik vaak thematisch: allemaal hoofdjes, allemaal transfers (dat zijn plaatjes die je op de keramiek plakt en in de glazuurlaag worden vastgebakken), allemaal tulpenbakjes, allemaal hele grote vazen en dus nu de plissé vazen.

Ik heb naam gemaakt met ‘echte Gert’ keramiek: vazen, schalen en bekers die aan de binnen- en buitenkant gedecoreerd zijn met bloemen en takken. Heel kleurige, vrolijke keramiek is echt mijn merk en daar sta ik om bekend. Dat is natuurlijk geweldig, maar als kunstenaar ontwikkelt je stijl zich. En als ik dan super blij kom aanzetten met een iets totaal anders, dan zeggen ze: ‘dat is geen echte Gert.’ Dat is soms lastig, want zo’n nieuwe stijl in de markt zetten kost tijd en energie, die ik niet altijd heb vanwege mijn al mijn andere projecten. Weet je, het past gewoon niet in één leven. Ik bedoel: sieraden maken vind ik óók heel erg leuk. En tuinieren. Zingen! Maar het kán gewoon niet.

Misschien vind je dit ook interessant: Schildervakantie in Spanje


Als ik vakantie heb en niet hoef te werken, dan kan ik eindelijk werken, haha! Dan hoef ik niet te schakelen tussen al mijn projecten en dan blijf ik in de flow. Het blijft dan stromen en daardoor kan ik ook tussendoor spelen. Dan vind ik mijn atelier de volgende ochtend gewoon weer zoals ik het de avond ervoor heb achtergelaten en hoef ik niet alles op te ruimen voor een keramiek-les, het maken van een decor of het voorbereiden van een KlupUp-les.

Maar als ik dus geen vakantie heb, dan moet dat spelen stiekem tussendoor. Dan maak ik bijvoorbeeld van die achterlijke hoofdjes, ik vind dat dan zó leuk! Dat evolueert dan in een maand van een simpel hoofdje tot en met van alles en nog wat erop en eraan. Dat gaat dan ook héél snel van ‘o wat grappig’ naar ‘o wat spúúglelijk!’ Dat proces vind ik super leuk en is erg leerzaam. Zo krijg ik ook steeds nieuwe inzichten en nieuwe ideeën.

Het mag duidelijk zijn: Gert heeft nooit last een creatief block: ‘Ik heb altijd nieuwe ideeën. Mijn brein blijft altijd doorgaan. En dan komen daar ook nog de dingen bij om je bedrijf draaiende te houden. Terwijl ik altijd precies tussen alle categorieën lijk te vallen: ik ben geen kunst met een grote K, maar ook geen design met een grote D, want daarvoor is de decoratie van een ‘echte Gert’ niet strak genoeg. Weet je, zeg gewoon dat ik kei authentiek ben. Ik ben gewoon mijn eigen categorie.

Misschien vind je dit ook interessant: Dorine Boudewijn: modeontwerpster van Atelier Bydo

atelier de gruyterfabriek


Er zijn kunstenaars die het helemaal gemaakt hebben en die daar gewoon niet meer over na hoeven te denken. Die een heel team hebben voor dat soort bedrijfsmatige dingen. Ik zou wel willen dat dat ook bij mij zou passen, maar ik kom al niet meer aan werken toe als ik alleen al één stagiaire heb. Dan ben ik veel te veel met die ander bezig.

Daarom heb ik ook moeten groeien in de rol van docent. Ik vond het in het begin nogal wat, maar nu vind ik het ontzettend leuk. Vooral het lesgeven aan groep 1 tot 3 op basisscholen: ‘die kinderen hebben geen rem, die máken gewoon dingen. Ze worden niet gehinderd door hun omgeving of door oordelen van anderen. Kinderen zijn totaal niet begrensd en denken nog niet zoveel na. Ze werken helemaal van binnenuit, intuïtief en dus maken ze de meest fantastische dingen.’ Gert gaat dus nog een stap verder dan de quote van Picasso, ‘we zijn ons hele leven bezig om weer kind te worden’. Zij zegt: ‘Zorg dat je het kind in je zelf niet verliest! Dan hoef je het ook niet terug te vinden. En dat doe je door altijd met creativiteit bezig te blijven.’

plisse vazen gert de mulder


Zo is het allerleukste dat ik ooit heb gedaan in mijn carrière het jammen met producten van een keramiekfabriek. Er kwamen daar allerlei vasen van de lopende band en daarmee mochten wij van alles doen. Dat was geweldig, puur in de creatie modus. Als ik meer tijd had dan zou ik dat meer doen: spelenderwijs vazen maken. Dat is echt te gek om mee bezig te zijn, het lijkt op mijn afstudeerproject.

Dat komt misschien wel omdat ik me dan echt kan richten op het proces, want dat vind ik het aller-gaafste aan mijn werk: de evolutie van wat je ooit ergens hebt gezien, een idee dat je krijgt en wat je er dan van maakt. En hoe zo’n concreet product zich dan ook weer ontwikkelt met meer diepte en speelsheid. Mijn stijl heeft een slordigheid, daar hou ik van. Maar vergis je niet: die moet ik er bewust in brengen. Als ik er niet over nadenk, kleur ook ik precies binnen de lijntjes.

Het creatieve kind in jezelf niet verliezen vraagt dus af en toe ook echt bewuste aandacht.

afstudeerproject Gert de Mulder


Gert de Mulder maakt werk waar je vrolijk van wordt. Gert ontwerpt, produceert en decoreert kleurrijke gebruikskeramiek zoals vazen, schalen en bekers. Dier, bloem en blad-motieven worden met snelle spontane kwaststreken aangebracht. Het decoreren is voor Gert een belangrijke drijfveer, om de wereld een beetje mooier te maken.

Op haar website www.gert.tv vind je naast een bio nog meer foto’s van haar werk en kun je contact opnemen voor workshops, les of kinderfeestjes.


Veghel: De Fabriekswinkel Noordkade & Kunstgroep De Compagnie
Texel: Galerie Posthuys
Wijk bij Duurstede: Galerie Article
Den Haag: Galerie Dubio
Delft: Galerie Terra
Harlingen: Galerie de Vis
Den Bosch: The Arts
Deventer: Paul Hafkamp bloemen


[Dit interview met glaskunstenares Elise Neve van Studio Glashelder is eerder verschenen in de zomer editie van het gratis online magazine The Fran 2019.3]

‘Ik hoef het niet van tevoren te weten, ik laat me verrassen.’ -Elise Neve

Maak kennis met Elise Neve van Studio Glashelder: een hedendaagse ontdekkingsreiziger in de gewaagde wereld van glas. In haar atelier met glasoven smelt, breekt, snijdt, vormt, slijpt en stapelt ze glas in alle soorten, maten, vormen en kleuren. Ze maakt schalen, sieraden en decoratieve glaskunst (van glas in lood tot staande objecten).

elise neve in haar glas atelier studio glashelder


Vanaf het moment dat ik Elises werk ontdekte, vond ik het fascinerend: de glinsterende stenen en de stralende kleuren in het weerkaatsende glas. Tegelijkertijd vroeg ik me direct af: hoe kom je erbij om met glas te gaan werken?

‘Glas is stoer én breekbaar. Het is hard én zacht. Als het smelt wordt het vloeibaar en als het valt breekt het.’ Binnen in het glas is er een hele wereld vol textuur en diepte die je tevoorschijn kunt halen door te spelen met lichtval en kleur. Glas heeft zoveel kanten, het lééft!



Dat levendige karakter heeft wel consequenties. Elise moet rekening houden met ontzettend veel variabelen: ‘Glas reageert ongeveer overal op.’ De temperatuur van de oven, de duur van het stoken, de mal, verschillend glas reageert op elkaar en daarnaast heeft het bepaalde standaarden. Bijvoorbeeld dat dat vloeibaar glas het liefst een dikte van 6mm heeft, door interne aantrekkingskracht. Al die processen kun je weer beïnvloeden met verschillende soorten mallen. Waarmee je het glas dwingt een bepaalde vorm aan te nemen. En ook dat proces kun je weer beïnvloeden door de overtemperatuur en de stookduur.

De lijst van materiaal dat ze daarbij kan gebruiken is eindeloos. Van glassnijder en slijpmachine, tot scheidingspoeder en keramisch vilt voor in de mal (zodat het glas niet aan de mal gaat plakken). Klei en gips om zelf eenmalige, unieke mallen te maken. Of zand waarmee je structuren in het glas kunt aanbrengen. Een ook dat heeft weer consequenties: ‘Al die toepassingsmogelijkheden van glas is een financiële drain, maar ik maak er vet coole dingen mee!’



Met al die variabelen krijgt het werken met glas bijna iets wetenschappelijks? Hoe ga je om met het spanningsveld tussen controle en toeval?

Op dit moment geniet ik ontzettend van het toeval, van de oven opengooien en verrast worden door het resultaat. Soms ben ik zó enthousiast dat ik gewoon écht niet de 24 uur die het langzaam opstoken en afkoelen kost, kan wachten tot ik de oven open mag doen. Geduld hebben vind ik lastiger dan het gebrek aan controle. Ik hoef van tevoren niet te weten wat het wordt, ik laat me verrassen en daardoor ben ik elke keer super benieuwd naar wat het geworden is. Ik vind dat bevrijdend, rustgevend en verfrissend. Uit mijn hoofd en het samenspel met het glas aangaan.

Ik zou de controle wel meer kunnen nemen. Want toevalstreffers kan ik nu bijzonder moeilijk herhalen. En ook vanuit commercieel oogpunt zou het makkelijker zijn om dingen te kunnen reproduceren als ik meer controle heb over het proces. Maar als kunstenaar geniet ik op dit moment eigenlijk nog veel te veel van de ontdekkingstocht. De oven te openen en te zien: o, dit is het geworden en dat is ok! Maar: door meer te documenteren zou ik er ook meer mee kunnen spelen. In theorie is dat een super georganiseerde spreadsheet, maar in de praktijk zijn het vooral overal rondslingerende blaadjes. Maar ja, ik ben natuurlijk ook juist met mijn oude werk gestopt, omdat ik klaar was met alle registratie en de halve dag achter de computer zitten.

elise neve studio glashelder


Na de middelbare school twijfelt Elise tussen psychologie en de kunst- of designacademie. Ze neemt de ‘verstandige’ keuze en kiest voor psychologie. Ze specialiseert zich in psychonomie en neuropsychologie. Pychosomie gaat over zintuigelijke informatieverwerking, over waar het brein reageert op het lichaam en andersom. Bijvoorbeeld: wat gebeurt er tussen het oog en het brein bij iemand die kleurenblind is? Synesthesie is een neurologisch verschijnsel waarbij een zintuigelijke waarneming als vanzelf ook een andere zintuigelijke indruk oproept. Bij mensen met synesthesie werken de zintuigen dus op een bijzondere manier samen. Bijvoorbeeld: letters die kleuren hebben, geluiden met een smaakje.

Het mag duidelijk zijn: Elise is geïntrigreerd door het zintuigelijke. En daarom blijft ze dat zintuigelijke durende haar carrière als psycholoog ook altijd opzoeken in de vorm van een creatieve uitlaatklep.


‘In mijn werk als psycholoog gaf ik voornamelijk energie en tijdens het creëren vulde ik de energie weer aan.’ Creativiteit als manier om de balans te herstellen. Nu, in haar werk voor Studio Glashelder, draait ze het om: ze kiest in de eerste plaats voor energie creëren via creativiteit. Om van daaruit te kunnen geven. Creativiteit als energiegenerator dus. Hoe briljant! Maar vlak ook het ontdekkende aspect niet uit.

‘Het ontdekken vind ik het allerleukste van creativiteit. Het staat voor mij tegenover denken en beredeneren. Het gaat om zintuigelijk ervaren. Dat is de basis waarmee je geboren wordt. Wat zie je? Wat voel je? Dingen aanraken. Warmte, kou, vorm en textuur.’ Ik heb ook altijd gezegd: ik ben liever doof dan blind. Ik ben bovenal visueel ingesteld. Ik wil dingen kunnen waarnemen, kunnen zien. Beelden en kleuren vervelen nooit. En dat komt nu ook terug in mijn werk: de kleuren zijn verzadigd, de kleurcombinaties zijn net dat beetje anders en afwijkend van de norm. Mijn kleurstatements zijn stevig. Ik denk daar trouwens niet over na. Dat gebeurt vanzelf in mijn atelier.

Ontstaan de vormen ook spontaan of laat je je daarbij inspireren?

In mijn atelier probeer ik zoveel mogeiljk te doen wat goed voelt en wat me mooi lijkt. Maar natuurlijk heb ik wel inspiratiebronnen. Zo ben ik superfan van ambacht en vakwerk. Ik kick op zwaluwstaartverbindingen in oude houten kasten. Art Nouveau vind ik prachtig, net als oud smeedwerk. In die zin sta ik in de traditie van de Arts & Crafts beweging en tegenover massaproductie.

glasoven atelier studio glashelder


Ik haal inspiratie uit de natuur, uit patronen in architectuur en alles uit de jaren ‘50: van kledingstijl, tot make-up, en de vormen en textuur: stippen, streepjes, bolletjes. Toen ik jouw Majorelle Collectie zag werd ik geïnspireerd door de cirkels (cirkels zijn platte bollen), het bijzondere kleurgebruik dat net anders dan anders is. En de patronen, die zowel organisch als geometrisch zijn. Daardoor ontstaat er een gewaagde harmonie.

Ik ben nog te kort bezig om al te kunnen spreken van een echte eigen stijl, maar als er íets is dat bij mijn werk past, dan is het non-conformisme en originaliteit. Net even anders is juist goed.


Elise heeft de Majorelle Collectie uitgebreid. Speciaal voor bij de sjaals heeft ze fantastische glasjuwelen ontworpen. Allemaal in de stijl en in de kleurcombinaties van de patronen. Plus natuurlijk dat beetje extra dat je in al haar ontwerpen terugziet. Bekijk haar hele collectie in haar webshop.


Je kunt bij Elise terecht voor kleurrijke glazen sieraden, schalen en decoratieve glaskunst (van glas-in-lood tot staande objecten). Ze werkt met eigen collecties (zoals de sieraden serie ‘You Rock’), maar ook in opdracht. In de toekomst wil ze naast haar producten ook diensten aanbieden, zoals (zakelijke) glas-workshops en creatieve therapie.


De handgemaakte glaskunst van Studio Glashelder kun je kopen via de webshop: www.studioglashelder.nl en in verschillende conceptstores:

Uit je Kunst in Woerden | www.uitjekunstwoerden.nl

BlendUT in Utrecht | www.blendut.nl

Daarnaast staat Studio Glashelder meerdere keren per jaar op creatieve (kunst)markten. Binnenkort op de agenda:

08-09-2019: Kunstpark Woerden

27-10-2019: Swan Market Rotterdam

Meer weten over het magische proces van glasfusen? Op haar website vertelt Elise Neve er meer over.


Meer mooie interviews lezen met inspirerende kunstenaressen en creatieve ondernemers? Enter dan The Fran Zone en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
* indicates required


Dit interview met Dorine Boudewijn van Atelier Bydo is eerder verschenen in de lente editie van het gratis online magazine The Fran 2019.2.


“Iedereen kan creatief denken. Daar ben ik echt van overtuigd. En dan bedoel ik niet een patroon overnemen uit een boekje en dat precies gaan namaken met je handen. Nee, dan bedoel ik: het boekje uit het raam gooien en zelf iets creëeren, eerst in je hoofd en daarna met je handen.” -Dorine Boudewijn

Maak kennis met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo: modeontwerper, kleur- en stijladviseur, naaidocent en specialist op het gebied van personal branding. Dorine is een creatieve duizendpoot en iemand met een positief en creatief egalitair wereld- en mensbeeld.


Dorine Boudewijn van Atelier ByDo in Nijmegen modeontwerpster kleur en stijl analyse naailessen coupeuse garderobecheck


Iedereen kan creatief denken. Dat is niet alleen maar weggelegd voor kunstacademici of mensen met een creatief beroep. Iedereen kan het creatieve deel van het brein aanspreken. De kunst is dat actief te doen.

Dorine, wat betekent creativiteit voor jou?

“Creativiteit is het tegenovergestelde van structuur en overzichtelijkheid, omdat alle mogelijkheden nog open liggen. Stiekem heb ik er bij mijn naaiprojecten heel veel plezier in als dingen niet gaan zoals ik ze gepland had, omdat ik weet dat ik dan pas écht mijn creativiteit moet aanspreken.” De uitdaging is niet alleen metnaal van het gebaande pad (dan wel patroon) af te dwalen, maar om die ideeën ook echt in de wereld te zetten. “Alleen zo kan ik mijn ideeënstroom tot rust brengen.”

Creatieve Storm und Drang dus. Geen wonder dat het bij Atelier ByDo al snel niet meer alleen maar ging om naaien en patroontekenen. Vanaf 2013 volgt Dorine kleur- en stijlconsulent opleidingen en verbreedt ze haar aanbod.


“Mijn motivatie om me te verdiepen in kleur komt voort uit mijn strijd om zwart los te kunnen laten. Ik droeg veel zwart, maar voelde dat het niet (meer) bij mij paste. Niet dat zwart een slechte kleur is. Zwart schermt af, beschermt je. Technisch absorbeert het alle licht en weerkaatst het niets. Als je zwart draagt, laat je dus niets van jezelf zien. Voor veel mensen geeft dat veiligheid. Voor pubers is het bijvoorbeeld heel normaal en natuurlijk om zwart te dragen. Er komt heel veel op ze af, daar willen ze zich van afzetten of tegen beschermen. Zwart kan ook veel ruimte geven aan de ander. Mensen in dienstbare beroepen hebben er op die manier baat bij. Maar voor mij betekende het mezelf verstoppen voor de buitenwereld. En dat wilde ik niet meer. Ik wilde wereld juist met open armen tegemoet treden en ik wilde leren andere kleuren te gebruiken.”

Wat heb je in die tijd geleerd over kleur?

“Het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet, fascineert mij enorm. Technisch gezien is kleur een frequentie, een radiogolf in het elektromagnetische spectrum waarvan we erkennen dat het ‘iets’ met mensen doet. Maar ‘wat’ precies erkend wordt, is heel complex. Van röntgen- en gammastraling zijn de effecten heel nasty en meetbaar. De effecten van licht en kleur, de frequenties die we als mens daadwerkelijk kunnen zien, zijn niet direct lichamelijk meetbaar. Maar de effecten ervan zijn wel indirect meetbaar op psychologisch niveau. Kleur verbindt het intuïtieve met het intellectuele. Het denken met het voelen. Kleur bevindt zich precies in het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet. Heel veel mensen zitten erg in hun hoofd. Met kleur, licht en creativiteit kun je meer evenwicht creëeren en het intuïtieve, gevoelsmatige en lichamelijke aanspreken.

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster coupeuse kleur en stijl analyse colours by heart garderobecheck


Als je het hebt over de psychologische effecten van kleur, wat zijn dan die van de kleur lila?

“Lila representeert de spirituele ziel, gevoelig en opmerkzaam. Lila is verfijnd en heeft oog voor detail. Het is een subtiele, zachte, rijke kleur. Lila is een combinatie van paars met het element lucht. Paars staat voor intuïtie, verbeelding, geloof en vertrouwen. Lucht staat voor ideeën en overview. Lila past dus op dit moment heel goed bij jou en jouw pad: je hebt een visie en ideeën voor je bedrijf en wil die in de wereld zetten vanuit vertrouwen en verbeeldingskracht.”

“In mijn werk merk ik dat veel mensen lila moeilijk vinden om te dragen. Je vindt paars geweldig of je vindt het verschrikkelijk. Er is eigenlijk geen middenweg. Dat kan te maken hebben met de historische functie van paars. We associëren het met de kerkelijke traditie, dogma en machtsverhoudingen. Lila is de ijle variant van paars, het is transcendent en nodigt je uit om buiten het leven te staan. Om (weg) te dromen en je te onttrekken aan de realiteit. Hoogbejaarden dragen bijvoorbeeld wel heel makkelijk lila. Zelf hou ik enorma van lila [ze showt haar lila laarsjes] en van dromen, maar ik wil het daar niet bij laten, ik wil ook doen, creatief zijn.”


Hoe doe jij dat, creatief zijn?

“Het allerbelangrijkste voor mij is plezier hebben in dat wat ik doe. Daarom leg ik mezelf geen creatieve verplichtingen op. Als ik niet mag spelen en experimenteren dan kan ik niet leven. Voor mij is creativiteit onlosmakelijk verbonden met die experimentele component.”

Is dat voor jou ook de manier om uit een ‘creative block’ te komen? Door te experimenteren?

“Ik heb eigenlijk nooit last van creatieve blokkades. Ik heb last van het tegenovergestelde: bij mij stroomt de creativiteit áltijd! Er is geen prestatiedrang die het kan blokkeren. Ik heb juist pauzes nodig om niet creatief te zijn, even geen nieuwe ideeën. Soms ontstaan dan juist ook de allerbeste ideeën, omdat ik dan op een andere manier creatief ben.”

Jouw beste ideeën, waardoor zijn die geïnspireerd?

“Ik hou van het combineren van uitersten, van heel oud met gloednieuw, van goedkoop met duur. Maar ook qua materiaal, zacht versus hard. Modeicoon Iris Apfel doet dat bijvoorbeeld als geen ander en zij is een grote inspiratiebron. Ook de natuur is een constante bron van nieuwe ideeën. Laatst zag ik op weg naar mijn atelier de zonsopkomst en dacht: dit is een outfit! Nog dezelfde dag lag het ontwerp er.”

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster naailessen garderobecheck kleur en stijl analyse coupeuse colours by heart


Na de modeacademie en een studie Nederlands start Dorine in 2008 Atelier Bydo. Al snel breidt ze haar aanbod van naailessen uit met kleur- en stijladvies. Vanaf 2013 is ze fulltime ondernemer en volgt ze meerdere opleidingen op het gebied van kleur, personal branding en coaching. In 2018 start ze haar tweede bedrijf: Meer dan Stijl, waarmee ze zich richt op persoonlijke en professionele imago en life coaching.


Je kunt bij Dorine terecht voor naailessen, workshops patroontekenen en quilten, unieke kleding op maat, kleur- en stijladvies. Op haar website www.atelierbydo.nl vind je naast alle informatie die je nodig hebt ook een agenda met workshops.


Wil je graag meer interviews lezen met creatieve ondernemers zoals Dorine Boudewijn? Meld je dan gratis aan voor The Fran Zone en je ontvangt ieder seizoen een nieuw inspiratie magazine vol kleur, design, kunst, portretten van toffe kunstenaressen, mooie reizen en fotoshoots.

* indicates required
the fran magazine cover lente 2019


Dit interview met José Verhoef van Op & Top Jij is eerder verschenen in de winter editie van het gratis online The Fran Magazine 2019.1.

Inspirerende, kleurrijke, creatieve ondernemers. Daar is The Fran fan van! Neem nou José Verhoef: met haar kleurcoaching praktijk Op & Top Jij zet José kleur in om je te helpen met je persoonlijke groei, het volledig benutten van je potentieel en het ontdekken en waarderen van je talenten en mogelijkheden. Nadat ik José Verhoef heb gesproken voelt het plotseling alsof ik een hedendaagse Frida Kahlo heb leren kennen: autonoom, besluitvaardig, gepassioneerd en een inspiratie voor iedereen om haar heen. Lees het interview en haar bio en oordeel zelf!



José, jouw missie draait om het helpen van mensen. Kleur en creativiteit is daarbij de rode draad. Welke rol speelt kleur in jouw leven?

Soms is alles al gezegd, of zijn er geen woorden om je uit te drukken. Gelukkig zijn er dan kleuren en vormen om te vertellen hoe het is. Als coach en kleurentolk vertaal ik jouw vaak onbewuste kleuren en keuzes. Hierdoor kom je los van het standaardverhaal wat je steeds weer vertelt en wat je over jezelf gelooft. Dit verhaal is vaak helemaal niet meer relevant, maar zorgt er wel voor dat je geen stap verder komt en in kringetjes blijft draaien.

In het dagelijks leven denk ik vaak ergens een kleur bij. Wat doet een kleur met mij, wat doet een kleur met iemand anders? Wat heb ik vandaag nodig, welke kleur past daarbij? Hoe voel ik me en hoe wil ik me voelen? Is er een probleem, welke kleur heeft dat probleem? Met kleur kun je een patroon doorbreken. Als vanzelf koppel ik kleur aan allerlei situaties, emoties, zintuigen of problemen.

José Verhoef van Op & Top Jij is op het gebied van kleur en stijl van alle markten thuis.
José Verhoef: op het gebied van kleur en stijl van alle markten thuis.


Ja! Kleur is energie, een trilling. Kleuren zijn de enige golflengtes die we met het blote oog kunnen zien. Kleur raakt ons, bewust en onbewust. Door kleuren bewust toe te passen kun je jezelf en je leven positief beïnvloeden. Een hele belangrijke hierbij is de creatieve kleur oranje. Oranje staat voor spelen, plezier maken en het loslaten van alle overbodige last die we met ons meedragen. Stel je voor hoe je je zou voelen als je daar wat meer van zou toelaten in je leven!

Door de kleur oranje actief te dragen (liefst zichtbaar op je huid), door het eten van oranje gekleurd voedsel, je te omringen met oranje bloemen of een oranje geur (bijv. sinaasappel) kan je jezelf opbeuren en worden de eigenschappen van deze kleur zichtbaar in je leven! Wist je dat oranje ook een geweldig goed medicijn tegen somberheid is?!

Dat klopt! Als ik aan het werk ga brand ik vaak sinaasappelolie en wow, als ik mijn oranje lippenstift opdoe dan ben ik unstoppable! Is oranje ook jouw lievelingskleur?

Mijn lievelingskleur is geel. Deze kleur past heel goed bij mij als persoon. Geel helpt mij focussen en optimistisch voor mijn doel te gaan. Het is ook de kleur die staat voor nieuwsgierigheid en kennis vergaren. Het is een hele blije, enthousiaste, warme, zonnige en positieve kleur. Het is tevens de kleur van je identiteit en je eigenwaarde. Het is de kleur van helder van geest, van inspireren en motiveren. Omdat ik anderen help om hun identiteit en richting zichtbaar te maken en hun zelfvertrouwen te vergroten, heb ik geel ook gebruikt in mijn logo van Op & Top Jij.


Elke kleur heeft z’n complementair. Voor de nodige balans hebben die twee elkaar nodig. Bij geel is dat paars. Voor mij is dit ook een belangrijke kleur, omdat ik anders nog weleens door kan schieten in het leren en kennis vergaren. Geel heeft te maken met rationeel denken, en paars met spiritualiteit en intuïtie. Paars is ook de kleur van creatief, artistiek en het leveren van een positieve bijdrage in het leven van je medemens. Dit past ook goed bij mij en mijn missie. Voor mij zijn beide even belangrijk en geven ze mij balans.

Wauw, dus voor iedereen die dit leest: zoek eens op wat de complementaire kleur is van je lievelingskleur en wat die voor je kan betekenen!


Je hebt een heel creatief beroep. Waar haal je jouw inspiratie vandaan?

Dat kan echt van alles zijn. Ik kan heel erg geïnspireerd raken door de natuur en de seizoenen, een boek, muziek of een concert zoals laatst bij Roger Watters. Een film, of een levensverhaal hoe iemand van pijn zijn kracht heeft gemaakt. Maar ook kunst, een museumbezoek of de sfeer die er hangt in een stad, een oud gebouw of kerk. De tentoonstelling die op mij nog het meest indruk heeft gemaakt is die van David Bowie in het Groninger Museum. Enorm inspirerend en indrukwekkend hoe deze artiest zichzelf steeds opnieuw uit wist te vinden en zijn eigen pad bleef volgen.

Een eigen bedrijf runnen kost veel tijd en aandacht. Hoe maak je ruimte voor je creativIteit?

Ik maak elke dag ruimte voor creativiteit. Als linkshandig gevoelsmens heb ik mezelf uitgedaagd om op een gitaar voor rechtshandigen te leren spelen. Op die manier daag ik mezelf uit, denk ik out of the box en leer ik mijn twee hersenhelften creatief samen te werken. Daarnaast schrijf ik bijna dagelijks en zoek hoe ik bepaalde woorden kan combineren met afbeeldingen, kleuren en geuren. Om te blijven ‘spelen’ en mezelf uit te blijven dagen volg ik toneellessen, ga ik beeldhouwen of maak ik creaties met bloemen, een collage of visionboard.

Dat klinkt misschien als een heel veel, maar iedereen wordt geboren met een uniek pakket aan (karakter)eigenschappen, talenten en creativiteit. Hoe meer het gevoel en verstand samenwerken, hoe creatiever de mens. Door open te staan voor nieuwe dingen kan je brein dat weer verwerken en verbindingen leggen, zodat er weer iets nieuws ontstaat. Als je dan je creatiekracht aanspreekt kun je dingen verbeteren of oplossen.


De kleur van deze editie van The Fran is kobaltblauw. Wat kun jij als kleurprofessional zeggen over de psychologische betekenis van kobalt?

Kobaltblauw is een heldere, koele en intens blauwe kleur. Het is een kleur die goed opvalt en past bij iemand met ambities, een creatieve geest en analytisch denkvermogen. Hij heeft iets koninklijks (denk aan de trouwjurk van Maxima), dwingt respect af en straalt klasse, integriteit en betrouwbaarheid uit.
Kobaltblauw heeft ook te maken met water en gevoel en op een creatieve manier uiting geven aan je emoties. Dit kan met woorden maar ook door te dansen, te zingen of te schilderen! En dit alles dan op een heldere, opvallende, intense en krachtige manier!

Hoe bijzonder is het dat ik die kleur puur intuïtief heb gekozen en nu blijkt dat het zo 
perfect past bij hoe ik The Fran fanbase wil inspireren. Woei! 


In 2000 is José slachtoffer van een ernstig ongeval. Ze overleeft het, maar kan haar werK niet meer uitoefenen. Net als Frida Kahlo besluit ze om niet bij de pakken neer te gaan zitten. Ze kiest voor haar toekomst, haar talenten, passies en haar plezier. Ze krijgt energie van het werken met kleur en ontdekt hoe kleur haar helpt zichzelf opnieuw uit te vinden. Die ervaring gunt ze anderen ook! Ze besluit kleurcoach te worden en anderen te motiveren ook het beste uit zichzelf te halen. Als mental coach is José na al die kleurrijke jaren uitgegroeid tot professionele inspirator, motivator en adviseur. Ontmoet José en je voelt meteen: deze vrouw is in haar element. José belichaamt kleurrijk inspirerend leiderschap en kan in haar eentje een ruimte opfleuren.

Wat José te bieden heeft:

In haar coachingspraktijk Op & Top Jij biedt José een breed pakket vol creatieve werkvormen om mensen te helpen om zowel innerlijk als uiterlijk het beste uit zichzelf te halen en de regie te nemen over zichzelf. Met kleur creëert ze beweging en bewustwording. Je kunt bij haar terecht voor mental coaching, kleur- en stijladvies, maar je kunt bij haar ook de kleurcoach opleiding volgen. Op het gebied van kleur is José dus van alle markten thuis. 

Bekijk haar volledige aanbod op: www.opentopjij.nl

En volg haar online: Facebook @Opentopjij / Insta @opentopjij