MIJN CREATIEVE PROCES

De sjaals, kussens en stoffen vliegen me hier om de oren! En dat is dus allemaal begonnen in september 2016, ergens in hartje Marrakesh. Je snapt ‘em al: vandaag een blog over mijn creatieve proces. Van inspirerende reis tot een shop vol mega blije sjaals, kussens en stoffen. Whoop!

DEEL 1 VAN MIJN CREATIEVE PROCES: STAP 1-4

Deel 1 gaat van inspiratie tot serie schilderijen. Aan het eind van deel 1 is er een concreet creatief ‘eindproduct’, namelijk een schilderij, of een serie schilderijen. In deel 2 (stap 5-7) neem ik het schilderij als uitgangspunt en kijk ik wat ik daar verder allemaal mee kan!

STAP 1: DE TUIN IN 🌴

Maakt niet uit welke of waar. Als er maar veel planten staan, de natuur de ruimte krijgt en je er kan verdwalen. In het geval van de Majorelle Collectie was het de Majorelle tuin in Marrakesh. Een magisch, kleurrijk paradijs vol cactussen, agaves, varens en bananenplanten. En met Olifantsoor, een plant die ik toen nog helemaal niet kende, maar helemaal weg van was!

Maar het kan dus overal zijn: de exotische tuin in Logan, de imponerende kassen in Glasgow, de oude bomen in Edinburgh, de bospaadjes in Invewere, de reusachtige rhododendrons in Varengeville sur Mer, de tuin bij nacht in Amsterdam, de grote bloemenperken in Berlijn en de fruitbomen in Applecross.

STAP 2: FOTO’S MAKEN 📷

Vervolgens kun je me de rest van de dag met rust laten, want dan maak ik van alles foto’s. Van alle planten waar ik blij van word, van bloemen met mooie kleuren, van mooie vormen en lijnen die me opvallen, van bladstructuren, van kasarchitectuur, van takken, repeterende patronen. De natuur verbaast me elke keer opnieuw. Dus ik kan een hele dag helemaal waus gaan, tot mijn telefoon zegt: ik ben vol.

STAP 3: INKT 🖌

Dit is een hele relaxte stap: de vormen proberen te vangen in inkt. Inkt werkt lekker snel, dus dan weet ik meteen wat wel en niet werkt. En omdat je in zwart-wit werkt hoef ik nog niet bezig te zijn met kleuren. Alleen maar vorm. Wat dus tot gevolg heeft dat ik dan ineens 50 inkttekeningen heb om uit te kiezen. Dat is soms wel een beetje een luxe probleem…

De inkttekeningen:

STAP 4: KLEUR 🎨

Yes, kleur! De vorm is er. Dus nu is kleur aan de beurt. Ik kies mijn kleuren heel intuïtief. Ik neem de tuin in gedachten en sla aan het mengen. En daar kan ik dan zo een hele ochtend mee bezig zijn. Ik hou ervan om als ik bezig ben met een serie, meteen alle kleuren te mengen. Ik start met de achtergrond kleuren. In het geval van de Majorelle serie wilde ik 2 kleuren per achtergrond met een mediterrane feel.

Daarna sla ik opnieuw aan het mengen van de kleuren op de voorgrond. Hier geef ik mezelf meer vrijheid: mengen, schilderen, weer mengen, weer schilderen. Wat werkt wel, wat werkt niet? Zo was de Blauwe Varen in eerste instantie een Groene Varen en was de Groene Cactus eerst nog oranje…

DEEL 2 VAN MIJN CREATIEVE PROCES: STAP 5-7

STAP 5: PATROON 🖼

De schilderijen zijn af! En dan begint het dromen, brainstormen, ontdekken: waar lenen ze zich voor? Kan ik er patronen van maken? Wil ik ze spiegelen of wil ik er tegels van maken? Waar wil ik ze op laten drukken? De mogelijkheden zijn eindeloos en ook dat is soms een luxeprobleem, haha!

STAP 6: STOF ✁

Voor de Majorelle Collectie heb ik gekozen voor stof. Omdat ik wilde dat mijn patronen in beweging komen, niet statisch blijven. En toen de stoffen geleverd werden, wist ik meteen: dit wil ik uitbouwen! Ik wil er meer mee doen! De stoffen inspireerden dus weer tot meer!

STAP 7: SJAALS, KUSSENS EN KLEDING 👕

Ik ontwierp sjaals, kussens en ik maakte kleding van de stof. En daarvoor maakte ik nieuwe geschaalde, gespiegelde patronen. Daardoor kreeg elk patroon weer een nieuw karakter. Ze gaan eigenlijk van groot (kussens), naar middelgroot (stof), naar klein (sjaals). En op dit moment ben ik aan het onderzoeken of ik ze ook nog wil schalen naar heel klein (voor stoffen die geschikt zijn voor bijvoorbeeld blouses) en naar mini voor herensjaals. Jaja, het houdt je bezig!

2016-2019: MIJN CREATIEVE PROCES

Van een bezoek aan een mooie tuin in 2016, tot een shop voor mooie sjaals, kussens en stoffen in 2019. De aanlooptijd was wel een beetje lang, want tussen stap 2 en 3 zat bijna 2 jaar. Straks zit ik in juli een maand in Spanje om inspiratie op te doen, dus wie weet dat ik het proces een beetje kan versnellen 😉

ONDERSCHEIDENDE CREATIEVE ENERGIE

Onderscheidende creatieve energie: deel 1 van The Origin Story of the Fran.

Dit is mijn ‘coming of age story’. Het verhaal over mijn ‘hoe’: hoe ben ik hier gekomen waar ik nu ben? Hoe deed ik het eerst en hoe kwam het dat ik het anders ben gaan doen? En ja dit begint als een lekker dramatisch verhaal. Op die manier is de catharsis aan het eind van mijn origin story des te beter haha!

Ik heb 30 jaar van mijn leven ontzettend hard gewerkt om erbij te horen. Om mee te doen in de status quo en in te voegen. Om saamhorigheid te voelen met de mensen om me heen. En sociaal geaccepteerd te worden.

En hoe harder ik het probeerde, hoe minder goed het lukte. Hoe meer ik me aanpaste, hoe beroerder ik me ging voelen. Ik snapte er niets van. Hoe kon ik, die zoveel investeerde in saamhorigheid, me zo gigantisch eenzaam en ongehoord voelen? En hoe was ik mijn onderscheidende creatieve energie helemaal kwijtgeraakt?

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: DEEL 2 VAN THE ORIGIN STORY OF THE FRAN: PLEZIER BOVEN ALLES

ONTHEEMD EN ONGEWILD

Waarom paste het voor mij niet? De gebaande paden. Het geplande levenspad van huisje boompje beestje. Het bewezen systeem van studeren en carrière maken en voldoening vinden. Waarom lukte het mij niet om daar in te passen? Was er iets mis met mij? Had ik het niet begrepen? Deed ik niet goed genoeg mijn best? Had ik de boot gemist en was ik gewoon keihard mislukt?

Jarenlang voelde ik me ontheemd. Alsof er niemand op deze wereld op mij zat te wachten. Waarom was ik dan geboren? Wat was het nut van mijn leven? Wat deed ik hier überhaupt? Met andere woorden: waarom was ik zo’n comateus kasplantje, waarom kwam ik niet tot bloei?

Terwijl alle mensen om mij heen vol overtuiging en met voldoening de gebaande paden liepen. Afstudeerden. Banen kregen. Partners vonden. Carrière maakten. Kinderen kregen. Ik stond erbij en keek ernaar. Het lukte niet om te bloeien. Om de creatieve energie die ik van binnen wel voelde te laten floreren. Wat was er toch mis met mij?

En zo ging het een paar jaar door. Totdat ik zoals gezegd was verworden tot een halfdood kasplantje. Een totaal verdorde plant, zonder bloemen, zonder blad, alleen maar een paar uitgedroogde stengels. Alle creatieve energie was verdwenen.

HET VERHAAL VAN MIJN OPA

Reint Orsel (1922-2015) onderscheidende creatieve energie Francine Orsel

Totdat mijn opa overleed. En bij het herdenken van zijn leven kwam daar een onafhankelijke lefgozer tevoorschijn. Iemand die zich niets aantrok van de heersende status quo. Een man die in het verzet ging tijdens de bezetting van de Duitsers en besloot onder te duiken in plaats van zich te melden voor de militaire dienst. Hij werd opgepakt en op transport gezet naar Polen waar hij in een werkkamp terechtkwam en waar hij direct aanvoelde: hier blijven betekent de dood. Hij moest en zou daar weg, maar hoe? Toen werd duidelijk dat er groot tekort was aan boerenknechten op het Duitse platteland, omdat alle jonge mannen naar het front waren geroepen. Ze zochten mensen die konden melken. En dat kon mijn opa! Dus hij demonstreerde zijn vaardigheden met de loop van het pistool tegen zijn slaap. Nog dezelfde dag zat hij in de trein terug naar Duitsland.

In Duitsland moest hij werken voor een boer, Anton Stempel. Een man die niets wilde weten van het nazisme van Hitler. Na de bevrijding van de Amerikanen ging hij de militairen voor naar de hooizolder en onthulde hij de Amerikaanse piloten die hij jarenlang had laten onderduiken. Mijn opa wandelde in de week daarop terug naar Nederland, met de belofte dat hij terug zou komen. Anton Stempel was kinderloos en vroeg mijn opa de boerderij over te nemen.

Terug in Nederland kwam hij mijn oma tegen en hij werd stapelverliefd. Mijn oma wilde niet naar Duitsland verhuizen en mijn opa koos voor haar. En daarmee koos hij ook voor een zwaar calvinistisch orthodox bestaan, want mijn oma was overtuigd gereformeerd vrijgemaakt.

Mijn opa, een onafhankelijke, inventieve man met een open wereldbeeld kreeg een keurslijf aan van dogma, ideologie en overtuiging. Hij koos voor een vrouw. Voor liefde. Voor huisje boompje beestje.

INNERLIJKE KRACHT

Je vraagt je misschien af waarom je net het halve levensverhaal van mijn opa hebt zitten lezen. Ik vertel je dit, omdat in de paar dagen na zijn dood we het met elkaar over zijn leven hadden en er een paar karaktertrekken steeds terugkwamen: onverstoorbaarheid, puurheid, zachtaardigheid en autonoom.

Want ondanks dat mijn opa koos voor een angstige vrouw, geïndoctrineerd door het geloof, bleef hij zijn eigen waarheid trouw. Als de dominee weer eens helemaal waus ging volgens zijn mening, dan stond hij op en liep hij tijdens de preek de kerk uit. Je kunt je nu misschien niet voorstellen wat dat betekent, hoeveel innerlijke kracht je daar toen voor nodig had. Want dat gold in die kringen als een aardverschuiving, als het naast je neerleggen van Gods wil en het verspelen van je plek in de hemel. Je werd er sociaal door uitgekotst, met de nek aangekeken in het dorp.

Mijn opa was dus ook een ontheemde. Een ziel verdwaald in een systeem dat niet van hem was. En ondanks al zijn innerlijke kracht en creatieve energie had hij niet de wil, de visie, de mogelijkheid om daar verandering in te brengen.

ONDERSCHEIDENDE CREATIEVE ENERGIE

Maar ik wel! Plotseling was het mij helemaal duidelijk. Als ik me zou blijven aanpassen en zou blijven proberen om erbij te horen, dan zou ik steeds verder afdwalen van mijn eigen kern. Van mijn onderscheidende creatieve energie. En net als mijn opa op een gegeven moment totaal moegestreden zijn en het opgeven. En daarmee genoegen nemen van de status van halfdood kasplantje.

Erbij horen was voor mij nooit het doel geweest! Onafhankelijkheid, onverstoorbaarheid, autonomie en een eigen leven creëren voor mijzelf, dat was mijn pad! Ik was geen kasplantje! Ik was al die tijd gewoon een rhododendron in verkeerde grond: te nat, te weinig turf. Mijn stam was aan het rotten, maar dat kwam niet omdat ik mislukt was. Dat kwam omdat ik in verkeerde grond stond.

Geen enkele goede hovenier noemt een rhododendron die niet groeit en bloeit in de modder een mislukte rhododendron. Een goede hovenier zal de rhododendron verplaatsen naar goede grond. En daar zal de plant gaan groeien en bloeien. Dat was ook mijn taak! Een goede hovenier worden en op zoek gaan naar goede grond.

En, spoiler alert, die goede grond heb ik gevonden. Ik ontdekte dat ik hier ben om creatief onderscheid aan te brengen. Om los te komen van het systeem en om patronen te doorbreken. Mijn unieke creatieve perspectief concreet te manifesteren. Mijn droomleven werkelijkheid te maken. Vanuit visie, levenslust en creatieve energie.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: DEEL 3 IN THE ORIGIN STORY VAN THE FRAN: SUPERPOWERS

CREATIEF FUNDAMENT

Aan de basis van mijn nieuwe fundament staat creatieve scheppingskracht en onderscheidendheid. Ik richt mij niet langer op wat ik allemaal niet ben en waar ik allemaal niet bijhoor. Ik richt mij op wie ik wel ben, op wat ik kan creëren en op de mensen die daar blij van worden! En daarmee ga ik verder waar mijn opa ophield: ik ben geen onderdeel meer van de oude wereld, ik hoef er niet tegenaan te schoppen om een aardverschuiving te ontketenen. Ik maak een nieuw leven, een nieuwe wereld. Ontworpen als een vruchtbare botanische tuin. Waarin ik in precies de goede grond sta en kan groeien, bloeien en ‘welig kan tieren’.

Dus de dagen van me een halfdood kasplantje voelen zijn voorbij. Ik wil een megagrote rhododendron worden van vier meter hoog en vier meter breed. Zodat ik mijn bloemen overal kan ronstrooien. En als ik daarmee jou kan opvrolijken en inspireren dan is dat super mooi mee genomen. Als ik de goede grond kan vinden en tot bloei kan komen, dan kan jij het ook!

Sounds like a plan? Op insta kun je mijn creatieve bloei volgen. Zie je daar!

Liefs, Francine

Francine Orsel 2019
Peace out!

HORTUS BY NIGHT: BEKIJK HET RESULTAAT

De vorige keer schreef ik over mijn super inspirerende Hortus by Night bezoek in Amsterdam en al mijn creatieve ideeën voor de grote canvasdoeken. Nu zijn ze af en kan ik ze je laten zien!

Hierboven het eindresultaat met een derde laag verschillende kleuren olieverf.

Van ‘dode vissen-vibe’ naar kleurrijke hortus by night

Na het schilderen van de tweede laag met zwarte olieverf leken het wel dode vissen! En ja: schilderen is ook genieten van verrassingen en go with the flow. Maar dode vissen vond ik niet echt een leuke verrassing, XD! Gelukkig is Wycher (mijn schilderdocent) er dan met geruststellende opmerkingen als: ‘Het kunnen ook veren zijn’. Pfew.

Dus ik weer door, kleuren mengen, proberen voor- en achtergrond met elkaar te laten samenwerken. Voor iemand als ik die geen diepte kan zien is dat lastiger dan je denkt, just saying 🙂 En 2 uur later was het af! Nooit gedacht dat ik zo’n groot canvas in 2 avonden zou kunnen omtoveren tot een kleurrijk schilderij!

Hortus by night part 2: de exotische palmenkas

Dus tijd voor deel 2: de exotische palmenkas. Aan dit deel heb ik 3 avonden gewerkt, maar met een langere tussenperiode. Ik wilde dat het kas-deel helemaal droog zou zijn voordat ik de planten op de voorgrond zou schilderen.

De achtergrond heb ik eerst thuis op een avond helemaal zwart gemaakt met Oost-Indische inkt. Keileuk was dat om te doen 😀 Canvas plat, halve pot inkt erboven leeggieten en schilderen met die handel. Zwarte inkt is natuurlijk veel goedkoper dan zwarte olieverf en de inkt zorgt ook nog voor een cool glanslaagje op het zwart.

Daarna 1 schilderles besteed aan het schilderen van de kas en de reflecterende ramen. Drie weken gewacht tot dat droog genoeg was en toen in 1 avond de planten op de voorgrond geschilderd. Met keigave licht effecten, al zeg ik het zelf 🙂

Hortus by night: 1 inspiratie, 2 schilderijen

Ik vind het bijzonder hoeveel verschillende kanten je op kunt met 1 inspiratiebron. Want ik heb er nu 2 af, maar ik heb nog veel meer ideeën. Deze twee maken me wel heel trots. Want het is totaal anders dan al mijn werk tot nu toe. Het is losser, minder stilistisch en sneller geschilderd. Met meer speelsheid en een combinatie van spontaniteit en beslistheid.

En er zit meer diepte in. En meer lichteffecten. Ik ben niet zo’n held met diepte en van een compleet realistische sinaasappel schilderen met de juiste lichtval word ik ook niet bepaald opgewonden. Maar deze schilderijen vroegen er toch echt om (en Wycher ook) en tja, dan ben ik de beroerdste natuurlijk niet hè.

Ik ben ook trots omdat het proces zo heerlijk was. Ik heb echt genoten van het schilderen en laten we wel wezen: dat is mijn hoofddoel. Het eindresultaat is mooi mee genomen. En in dit geval, heel mooi meegenomen haha!

Wat vind jij?

En wat vind jij ervan? Zie je mijn inspiratiebron van de Hortus by Night terug? Wat zie jij voor je als je denkt aan ‘Hortus by Night’? Ik ben heel benieuwd naar jouw mening. Laat een berichtje achter!

Tot gauw,

Liefs Francine

VAN SCHILDERIJ NAAR STOF NAAR KUSSENHOES!

En niet alleen naar kussenhoes, ook naar kleding! Waar heb ik het in vredesnaam over denk je misschien. Van schilderij naar stof naar kussenhoes en naar kleding? Ik zal het uitleggen!

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: MIJN CREATIEVE PROCES

VAN SCHILDERIJ NAAR STOF

Deze zomer zag ik het ineens voor me: mijn kunst en mijn patronen op stof. Ik werd er helemaal wild enthousiast van. Want als ik mijn kunst op stof zou printen, dan zou ik er echt alles mee kunnen doen wat ik wil! Dan is het niet langer alleen maar iets om aan de muur te hangen, of een mooie kaart van te versturen. Dan zou je het kunnen aantrekken. Je huis ermee kunnen inrichten. Je bed ermee kunnen opmaken. Ermee naar buiten kunnen gaan.

VAN STOF NAAR KUSSENHOES

Je hoort het al: het leek me briljant en dus ging ik uitzoeken hoe en wat. Ik vond een digitale print leverancier en bestelde 2 proefstoffen. Die kwamen begin december binnen en nu zijn de eerste proofs of concept af: twee kussenhoezen en twee topjes.

Ik ben over the moon met het resultaat. Het bewijs dat het idee me niet alleen briljant leek, maar dat ook in werkelijkheid zo is! Van schilderij naar stof naar kussenhoes. Het is niet te beschrijven wat dat met je doet. Dat mijn creatieve vonk zoiets concreets heeft opgeleverd. Het geeft me een gevoel van ongekende mogelijkheden. Ongekende creatiekracht.

GA ERVOOR!

Jij hebt ze ook die creatieve vonken! Misschien luister je er nog niet echt naar of heb je ze een beetje weggestopt. Omdat je er geen tijd voor hebt. Of omdat je twijfelt aan jezelf: kan ik dat wel? Misschien ben je veel meer met anderen bezig dan met wat er vanuit jou wil ontstaan. Maar ik denk ook dat je weet dat jij het in je hebt om de wereld veel mooier te maken!

Hoe dan ook: je hebt ze, die creatieve vonken. Ga er naar luisteren! Naar de droomideeen die ontstaan op het moment dat je ervan overtuigd bent dat alles mogelijk is. En als de vonk een vuurtje wordt, ga er dan voor! Laat je niet afleiden door de buitenwereld. Laat je niets wijsmaken door de mening van anderen. Stop niet voordat je het concreet gemaakt hebt. Voordat je het als de stof door je handen kan laten glijden, zoals ik. Of kunt aantrekken, zoals ik. Of lekker lui tegen aan kunt hangen op de bank, zoals ik. Zodat plotseling van een schilderij naar stof naar kussenhoes bent gegaan!

Luister naar je creatieve vonken. Heb het lef er echt iets van te maken. En maak de wereld mooier. You go girl!

HORTUS BY NIGHT: HOW IT ALL STARTED

[ENGLISH BELOW] Zaterdag heb ik de Hortus by Night bezocht in Amsterdam en het was geweldig! De botanische tuin was voor de feestdagen versierd met gekleurde lichtprojecties, lampionnen en schijnwerpers die de bomen en struiken van onderaf surrealistisch kleurrijk verlichtten.

Het voelde als wandelen door een spannend sprookje, want je moest goed uitkijken waar je liep haha! De kassen waren kleurrijke kathedralen waar het licht voor de verandering eens van binnen naar buiten scheen. En sommige lichtprojecties leken portals naar een ander universum. Je hoort het al, mijn fantasie sloeg er helemaal op hol. Echt geweldig!

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT – DE EERSTE RESULTATEN

Dus je begrijpt het al: thuis moest ik direct mijn atelier in. Maar hoe vang je nou die speciale sfeer op je canvas? En kan het materiaaltechnisch allemaal wel wat ik van plan was? Blijft acrylverf zitten op ecoline? Gaat olieverf zich ongewild mengen met Oost-Indische inkt? Tijd dus voor een ‘zoek-het-uit’ zondagmiddag :).

DE BEVINDINGEN VAN HORTUS BY NIGHT IN HET ATELIER:

Wat blijkt: olieverf reageert niet met inkt en ecoline op waterbasis, dus die kan daar prima overheen. Acrylverf gaat er wel mee mengen en is dus een iets minder goed idee. En zoals altijd hebben de probeersels prachtige eindresultaten, al zeg ik het zelf. Zolang ik maar niet te veel mijn best doe, gaat het altijd goed.

Welke manier van werken spreekt jou het meeste aan? De kleurrijke ecoline achtergrond met zwarte plantpatronen op de voorgrond zoals hierboven? Of de letterlijk inktzwarte achtergrond met kleurrijke plantpatronen op de voorgrond zoals hieronder? Ik vind het op dit moment moeilijk om te kiezen.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT SERIE

Volgende stap is: in het groot! En dat meen ik: de canvassen die ik gekocht heb zijn 75 x 115 cm, oftewel mijn grootste canvasdoeken tot nu toe. Ongeveer net zo spannend als in het donker door de hortus lopen. En net zo uitnodigend. Want het zwarte canvas vraagt om kleurrijke verlichting. Dat ga ik regelen!

HORTUS BY NIGHT: HOW IT ALL STARTED

‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours (as you can see on the pictures above).

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

  • Rockcap Fern
  • Date Palm
  • Arum Lily
  • Giant Bamboo
  • and Silver Fir

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

I really hope you will enjoy the five new autumn designs I have made for you. If you want to learn more about the sponsorship I have created to support the building of the new three climate glasshouse at the Hortus in Amsterdam, click here.