DE MAJORELLE TUIN IN MARRAKESH

‘De Majorelle Tuin in Marrakesh’ is eerder verschenen onder de titel ‘Le Jardin Majorelle’ in de winter editie van het gratis online magazine The Fran 2019.1.

collage majorelle tuin marokko marrakesh inspiratie botanische tuin vijver planten bomen cactus varens kleurrijk

EEN OASE VAN KLEUR IN HARTJE MARRAKESH

Vandaag neem ik je mee op inspiratiereis naar hartje Marrakesh. Daar ligt, middenin de drukke stad een oase van kleur en rust: Le Jardin Majorelle.

Le Jardin Majorelle – of de Majorelletuin – is een botanische 
landschapstuin, in 1924 ontworpen door de Franse kunstenaar Jacques Majorelle.

De tuin is ruim 12 hectare en je kunt er dus heerlijk een hele dag ronddwalen. Le Jardin staat bekend om zijn bijzondere cactussen, maar je vind er nog véél meer planten!

In de tuin hoor je minstens 15 verschillende vogelsoorten, die allemaal  hun oorsprong hebben in Noord-Afrika. Bekijk het filmpje dat ik maakte toen ik in de zomer van 2016 door de  tuin wandelde. Hoeveel verschillende vogels hoor jij?

Hoeveel verschillende vogels hoor jij?

JACQUES MAJORELLE

Jacques Majorelle (1886-1962) was een Franse schilder. Hij schilderde volgens de principes van het oriëntalisme. Hij is vooral bekend door zijn ontwerp van het atelier en de tuin in Marrakesh.

De tuin wordt beschouwd als zijn beste werk. Hij heeft er meer dan 40 jaar aan gewerkt en zelf de kleur blauw gemengd waar de tuin nu om bekend staat. Daarom wordt die kleur blauw nu majorelleblauw genoemd.

Een doorkijkje over de vijver in de Jardin Majorelle. Francine Orsel 2016

YVES SAINT LAURENT (1936-2008)

Na de dood van Jacques Majorelle in 1962 raakte de botanische tuin in verval. De Franse ontwerper Yves Saint Laurent ontdekte de tuin in de jaren 80 en besloot hem samen met zijn partner Pierre Berge te kopen en in oude glorie te herstellen.

Saint Laurent en Berge verbleven ieder jaar een paar maanden in de tuin, om tot rust te komen en inspiratie op te doen. Ze besloten kunst te verzamelen en die tentoon te stellen in de villa die voorheen atelier was. Dat is nu het Islamitische Kunst Museum en open voor bezoekers van de tuin.

KUNSTSTROMING: ORIËNTALISME

Jacques Majorelle, de ontwerper van de Majorelle tuin, was dus een oriëntalist, maar wat houdt dat precies in? Het oriëntalisme is een kunststroming uit de 19e eeuw waarbij Westerse kunstenaars het Oosten, de Oriënt, verbeeldden. Vooral in Frankrijk was de stroming populair. Binnen het oriëntalisme waren er grofweg twee stromingen. Je had de realisten: zij gingen op reis naar het Midden-Oosten, Azië en Noord- Afrika en schilderden wat ze daar zagen. En je had de, ik noem ze maar even ‘atelier-oriëntalisten’: zij fantaseerden over hoe het er in ‘de Oriënt’ uitzag zonder hun atelier te verlaten en schilderden vanuit hun verbeelding.

Je kunt je voorstellen dat het voor het publiek onduidelijk was wie er nou wel en wie er niet echt op reis was geweest en dat dat voor een vertekend beeld zorgde. Maar er was meer kritiek op de stroming, zo zou het oriëntalisme een voorbeeld zijn van hoe het Westen zich de rest van de wereld wilde toeëigenen. Heel concreet gebeurde dat in die tijd door de Westerse kolonisatie van grote gebieden over de hele wereld. Veel  subtieler en daardoor onduidelijker gebeurde dat dus ook in de kunst en representatie van die gebieden.

MAJORELLE COLLECTIE

Op de foto hieronder zie je mij in de tuin in de zomer van 2016.

Een jaar later, in de zomer van 2017 besloot ik een serie schilderijen te maken om weer in de sfeer van de tuin te komen. Die schilderijen werden de basis van mijn Majorelle Collectie.

Francine Orsel in de Le Jardin Majorelle in de zomer van 2016 bij de kobaltblauwe fontein.

De tuin is open voor publiek, dus gaat dat zien:
Le Jardin Majorelle
Rue Yves St. Laurent, Marrakech, Marokko
Iedere dag geopend
Kijk voor actuele toegangsprijs en openingstijden op 

www.jardinmajorelle.com/ang/

Liefs, Francine

ENTER THE FRAN ZONE:

* indicates required

KOBALTBLAUW: DE KLEUR VAN DE WINTER 2019

Jullie weten misschien al dat Pantone de kleur ‘living coral’ heeft uitgeroepen tot kleur van het jaar 2019. Koraal is een van mijn lievelingskleuren, dus way to go Pantone en de kleur koraal komt zeker nog een keer terug dit jaar als een van de seizoenskleuren, maar niet voor deze winter. Als kleur van de winter in 2019 heb ik kobaltblauw gekozen.

Kobaltblauw is een verzadigde, koele kleur blauw die me als geen ander het gevoel geeft van ongekende mogelijkheden en ballsyness. Het zegt ‘kom maar op met die actie’ en ‘ik lust je rauw’. Dat vind ik een fijne energie voor de start van een nieuw jaar en voor tijdens de winter. We laten ons niet op onze kop zitten door vorst, sneeuw en ijzel, maar trekken onze kobaltblauwe trui aan en aan erop uit om onze dromen waar te maken.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: LILA – DE KLEUR VAN DE LENTE 2019

The Fran: gratis online feelgoo,d magazine, blijheid en plezier gegarandeerd

DE KLEUR KOBALTBLAUW

Kobaltblauw is een verzadigde, heldere, intense kleur donkerblauw. Het kobalt van kobaltblauw slaat op het chemische element kobalt(II)oxide – aluminiumoxide dat de blauwe kleur veroorzaakt. De naam kobalt komt van het woord kobold, het Duitse woord voor kabouter. Sommige mensen waren er vroeger blijkbaar van overtuigd dat kabouters de plekken onveilig maakten waar zilvererts en kobalt werd gewonnen.

Kobaltblauw staat voor ambitie, welbespraakt zijn, erop uitgaan en dingen ondernemen. De kleur blauw (dus niet specifiek kobalt) staat voor vrijheid, om te doen wat je wil doen en om te zijn wie je wil zijn. Blauw geeft ook rust, kalmte en focus en vertrouwen om ervoor te gaan. 

Allemaal leuk en aardig natuurlijk, maar waarom heet kobaltblauw kobaltblauw? Hoe is de kleur ontstaan en welke kunstenaars waren er fan van?

Kobaltblauw pantone

WAT MAAKT HET KOBALTBLAUW?

In Egypte gebruikten ze al kobaltblauw rond 1500 voor Christus en ook de Chinezen gebruikten kobaltblauw in hun porselein vanaf het jaar 618. In Europa komt kobaltblauw voor vanaf de middeleeuwen. Het winnen van kobaltblauw was een ingewikkelde procedure, vooral omdat wetenschappers eerst dachten dat het afkomstig was van het element bismut, dat vaak samen wordt gevonden met kobalt. En dus was de kleur blauw die gedestilleerd werd telkens anders. Totdat de Zweed Georg Brandt (1694-1768) aantoonde dat het kobalt was dat de blauwe kleur veroorzaakte.

kunst van the fran zone met kobaltblauw

HET PERFECTE KOBALTBLAUW

Vanaf dat moment stortte iedereen zich op het creëren van de beste en mooiste kleur kobaltblauw en alle ingewikkelde en specifieke procedures werden zo goed mogelijk geheimgehouden. Op die manier werd versierd porselein namelijk een stuk meer waard, want het had dan die speciale Saksische kleur kobalt die nergens anders werd gemaakt.

Het ging zelfs zover dat de politiek zich ermee ging bemoeien. In 1799 eiste Jean-Antoine Chaptal, de latere Franse minister van binnenlandse zaken, dat ze nu eindelijk eens een makkelijkere manier bedachten om kobaltblauw te maken. Met als gevolg dat er 4 jaar later een nieuwe pigment beschikbaar was: koningsblauw. En dat blauw kennen we van de jurk die koningin Maxima droeg bij de inauguratie van koning Willem-Alexander. Allemaal dankzij die Jean-Antoine dus. En Jan Taminiau.

KOBALTBLAUW IN DE KUNST

Nu het veel simpeler was om kobaltblauw te fabriceren kwam er een productie van de kleur op gang, met name in Noorwegen. In de 19e eeuw werd kobaltblauw een geliefd pigment in de schilderkunst. Je kunt het terugvinden in de werken van de Britse romantische landschapsschilder William Turner en de Franse impressionisten Claude Monet en Auguste Renoir. In de 20e eeuw werd het pigment vooral gebruikt door de Franse fauvist Henri Matisse.  (en OMG als ik van IEMAND fan ben, dan is het van Matisse, maar dat komt een andere keer :-).

Kobaltblauw was de lievelingskleur van de Franse modeontwerper Yves Saint Laurent. Dat was één van de redenen waarom hij in de jaren 80 van de 20e eeuw de in verval geraakte Marokkaanse landschapstuin Le Jardin Majorelle kocht en in oude glorie herstelde. 

Waterlelies (1916) Claude Monet
Waterlelies (1916) Claude Monet

EN JIJ?

En wat betekent kobaltblauw voor jou? Vind je het een mooie kleur of juist helemaal niet? Denk je dat je de kleur kunt gebruiken als extra motivator op een dag waarop je veel moet presteren? Als boost voor je zelfvertrouwen of als extra focus? Misschien laat je je erdoor inspireren als je met een nieuwe creatief project aan de slag gaat? Een kobaltblauwe jurk lijkt me persoonlijk wel de bom 🙂

José Verhoef van Op & Top Jij vertelt je nog meer over kobaltblauw!

ENTER THE FRAN ZONE

Wil je meer lezen over kleur en kunst en creatieve inspiratie opdoen? Enter dan the Fran Zone en ontvang ieder seizoen een nieuw The Fran Magazine in je mailbox vol met kleurrijke artikelen, fotoshoots, interviews en reis inspiratie.

TWIJFEL JE NOG?

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • de mogelijkheid om je ieder moment weer uit te schrijven
  • en alleen deze zomer: 10% korting op de hele collectie van Studio Glashelder
* indicates required