HORTUS MAGAZINE X THE FRAN ZONE

Happy New Year! I hope you had a wonderful holiday season. And I wish you a very happy, creative, and colourful 2020! My holiday started the best way imaginable when I found the Hortus Magazine in my mailbox with my very first editorial!

The Hortus Magazine is only printed for friends of the Hortus. But I got you covered! You can read the article here in English (scroll down for Dutch version).

You might also like ‘Hortus by Night Autumn collection’

hortus magazine 2019 the fran zone editorial

Hortus Magazine editorial

Our garden is an inspiration to many of our visitors. We are of course very proud of that. Last fall Francine Orsel surprised us. She created something beautiful and wanted to give the Hortus something back. Read her story here:

“I am Francine Orsel, or The Fran. I paint and draw energetic, organic patterns and print them on scarves, pillows and fabrics. This way I create a colorful, relaxed, botanical universe. My most important source of inspiration are botanical gardens worldwide. Visiting a botanical garden has been a constant in my vacations for years. Through the years I was lucky enough to visit the gardens in Edinburgh, Glasgow, Logan, Berlin, Caen, Marrakesh and Barcelona.

It may sound like an exaggeration, but my ideal world is a botanical garden. Where every plant, every tree gets the perfect amount of space and attention to become the best version of itself. Where it can grow in good soil. And where the growth and flowering of one does not stand in the way of the other. That is what I wish for people – and women in particular: to grow into the best version of yourself. Are you a rhododendron? Then don’t be pruned back to a narrow back garden variant, but take up your space just like the rhododendrons in Logan and bloom all the way!

My colorful scarves and pillows with botanical patterns are like an invitation: take good care of yourself. Treat yourself on a place that suits you and surround yourself with the relaxed atmosphere of botanical colors and shapes. The Hortus by Night scarves also add the fairy-tale-like aspect of mysteriously lit plants and trees. To remind every woman: in a different light there are so many beautiful things to discover!

Hortus by Night winter collection 2019 the fran zone

Sponsorship

Last winter’s Hortus by Night gave me a lot of inspiration for my work. Within three months of my visit my art studio was filled with twelve new paintings. These paintings are the basis of the scarf and pillow designs from my fall / winter collection.

I am very fond of the Hortus. It is the first botanical garden that I have ever visited and old love is not forgotten. So when I read about the renovation of the Three-climate greenhouse, I wanted to contribute to that. That is why I came up with a sponsor campaign: for every Hortus by Night scarf sold, I donate 20 euros to the Three-climate greenhouse. I donate 10 euros for each Hortus by Night cushion sold.”

You might also like: Giant Bamboo design, the bestseller of the season

Become a friend yourself

If you are a botanical garden lover like me, you can become a friend of the Hortus. Or of another botanical garden near you for that matter. Supporting them is a great way to uphold botanical diversity and education about the world of nature.

Or you can order a Hortus by Night scarf or cushion. Check out the autumn collection and the winter collection.

Hortus Magazine artikel Nederlands

Regelmatig laten bezoekers ons weten hoe geïnspireerd ze raken door onze tuin en collectie. Uiteraard zijn wij apetrots als we dat horen. In het najaar van 2019 werden we verrast door Francine Orsel, die de Hortus iets moois wilde teruggeven. Ze vertel zelf haar verhaal.

Ik ben Francine Orsel, oftewel The Fran. Ik schilder en teken energieke, organische patronen die ik laat printen op sjaals, kussens en stoffen. Op die manier creëer ik een kleurrijk, ontspannen, botanisch universum.

Mijn belangrijkste inspiratiebron zijn botanische tuinen wereldwijd. Het is al jaren vaste prik; als we ergens op vakantie zijn en er is een botanische tuin in de buurt, dan moet en zal ik die bezoeken. Zo heb ik al het geluk gehad de tuinen in Edinburgh, Glasgow, Logan, Berlijn, Caen, Marrakesh en Barcelona te kunnen bekijken.

You might also like: Silver Fir design – the Fran’s favourite 🙂

Mijn ideale wereld is een botanische tuin

Het klinkt misschien overdreven, maar mijn ideale wereld is een botanische tuin. Waar elke plant, elke boom de ruimte en aandacht krijgt om de beste versie van zichzelf te worden. Om te groeien in goede grond. En waar de groei en bloei van de één die van de ander niet in de weg staat. Dat is wat ik mensen – en vrouwen in het bijzonder – ook toewens. Om te groeien tot de beste versie van jezelf. Ben je een rhododendron? Laat je dan niet terugsnoeien naar een smalle achtertuinvariant, maar neem net als de rhododendrons in Logan je ruimte in en bloei tot grote hoogte!

Mijn kleurrijke sjaals (maar ook de kussens) met botanische patronen zijn daarvoor de uitnodiging: zorg goed voor jezelf, trakteer jezelf op een plek waar jij tot je recht komt en omring jezelf met de ontspannen sfeer van botanische kleuren en vormen. De Hortus by Night sjaals voegen daar nog het sprookjesachtige aspect van mysterieus verlichte planten en bomen aan toe. Om iedere vrouw eraan te herinneren: in een ander licht zijn er zoveel mooie dingen te ontdekken!

hortus by night autumn collection 2019 the fran zone

Sponsoractie

De Hortus by Night van afgelopen winter heeft mij enorm veel inspiratie opgeleverd voor mijn werk: binnen drie maanden na het bezoek stonden er twaalf schilderijen te drogen. Die schilderijen zijn de basis van de sjaal- en kussensdessins van mijn herfst/winter-collectie.

Het moge duidelijk zijn: ik draag de Hortus een heel warm hart toe. Het is de eerste botanische tuin die ik ooit bezocht en oude liefde roest niet. Dus toen ik las over de vernieuwing van de Drieklimatenkas wilde ik daar graag aan bijdragen. Daarom heb ik een sponsoractie bedacht: van elke verkochte Hortus by Night-sjaal doneer ik 20 euro aan de Drieklimatenkas. Van elk verkocht Hortus by Night-kussen doneer ik 10 euro.

You might also like: Arum Lily – Hortus on fire

LENTE IN LOGAN BOTANIC GARDEN

‘Lente in Logan Botanic Garden’ is eerder verschenen in de lente editie van het gratis online magazine The Fran 2019.2.

Een exotische tuin in Schotland? Als in: palmbomen, tropische varens en bamboe? Ja. Ontdek Logan Botanic Garden!

Als Schotland bij jou bekend staat als het land waar het altijd regent en het in de zomer niet warmer wordt dan zeg 20 graden, denk je misschien net als ik een jaar geleden: #hoe dan? Het antwoord: de warme golfstroom! De zee neemt warme wind mee naar de zuid-westkust van Schotland en zorgt voor een semi-meditterraans klimaat dat er weer voor zorgt dat de exoten kunnen overleven. En dat is dus een nogal verrassend schouwspel als je aankomt in je dikke trui, jas en sjaal. Alsof je een totaal andere wereld in bent gestapt. Nou daar is The Fran Zone natuurlijk helemaal van, parallelle universums en dat soort shizzle. Dus deze editie neem ik je mee naar Logan Botanic Garden, een exotisch universum in het zuidelijkste puntje van Schotland.

Exotische botanische tuin in Schotland

LOGAN HIGHLIGHTS

Het is natuurlijk het allerbeste om een hele dag van de tuin te genieten. Maar mocht je daar nou geen tijd voor hebben (of de kans dat je er ooit komt niet zo heel groot is), dan heb ik hier de hoogtepunten op een rijtje:

  • Het café (start met een kop koffie en een scone)
  • De ommuurde tuin
  • De visvijver
  • Het eucalyptus bos
  • De metershoge rhododendrons
  • De reuzenrabarber
  • De kas
  • Het café (eindig met een verkoelend glas ginger ale – of gewoon nog een kop koffie. En een scone!)

Middenin het ommuurde gedeelte van de tuin, waar het wemelt van cactussen en vetplanten, vind je de visvijver met mega grote oranje vissen in kraakhelder water, omringd door palmbomen.

De visvijver middenin de ommuurde tuin in Logan Botanic Garden.

Nog een highlight: de reuzenrabarber. Toen ik er was waren ze net gesnoeid en was het meer een rabarber slagveld. Maar als ze op hun best zijn, kun je er makkelijk onder verdwijnen. Goed voor epische foto’s.

Als je nog niet doodgaat van de hitte check dan ook nog even de kas want die staat vol met kleurrijke vetplanten, bloeiende cactussen en ander moois.

Een ander hoogtepunt van de tuin is het eucalyptus bos, waar het lijkt alsof je door een verfrissend kruidenbad wandelt, terwijl je wordt toegezongen door een heel orkest aan vogels. Check het filmpje dat ik daar opnam:

DE RHODODENDRONS

De metershoge rhododendrons die ik in Logan zag, overtroffen alle rhodo’s die ik tot dan toe in mijn leven heb gezien. En als dochter van een rhododendonkweker heb ik er toch aardig wat gezien… Het waren geen struiken meer, maar bomen en ze stonden allemaal in bloei. Roze, wit, paars, oranje, lila, het was echt een feest! Als iets me de afgelopen anderhalf jaar heeft geïnspireerd om mijn dromen in de wereld te zetten, dan zijn het die rhododendrons. Zo totaal onbevangen, alle ruimte innemend die hen toekwam, bloeiend als een gek. Ontroerend mooi.

Metershoge rhododendron in de botanische tuin in Logan, Schotland.

PRAKTISCHE INFO LOGAN

In de ommuurde tuin is er een gezellig cafeetje waar je de allerbeste scones ever kunt bestellen en lekker kunt oppeuzelen op een bankje in de tuin, terwijl je reisgenoot zijn best doet om een wilde fazant te fotograferen. Priorities people…

Logan Botanic Garden is dagelijks geopend, check de website voor actuele openingstijden en toegangsprijzen. Gaat dat zien!

ENTER THE FRAN ZONE

Nieuwsgierig geworden naar meer mooie artikelen uit The Fran Magazine van dit seizoen? Enter the Fran Zone via onderstaand formulier en lees het vandaag nog! Je ontvangt dan ieder seizoen gratis een nieuw inspiratie magazine vol kleur, design, kunst, portretten van toffe kunstenaressen, interviews met creatieve ondernemers, mooie reizen en fotoshoots. See you on the other side!

TWIJFEL JE NOG?

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • de mogelijkheid om je ieder moment weer uit te schrijven
  • en alleen deze zomer: 10% korting op de hele collectie van Studio Glashelder


* indicates required

DORINE BOUDEWIJN VAN ATELIER BYDO

Dit interview met Dorine Boudewijn van Atelier Bydo is eerder verschenen in de lente editie van het gratis online magazine The Fran 2019.2.

‘IEDEREEN KAN CREATIEF DENKEN’

“Iedereen kan creatief denken. Daar ben ik echt van overtuigd. En dan bedoel ik niet een patroon overnemen uit een boekje en dat precies gaan namaken met je handen. Nee, dan bedoel ik: het boekje uit het raam gooien en zelf iets creëeren, eerst in je hoofd en daarna met je handen.” -Dorine Boudewijn

Maak kennis met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo: modeontwerper, kleur- en stijladviseur, naaidocent en specialist op het gebied van personal branding. Dorine is een creatieve duizendpoot en iemand met een positief en creatief egalitair wereld- en mensbeeld.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: INTERVIEW MET JOSÉ VERHOEF VAN OP & TOP JIJ

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo in Nijmegen modeontwerpster kleur en stijl analyse naailessen coupeuse garderobecheck

CREATIEVE VISE VAN DORINE BOUDEWIJN

Iedereen kan creatief denken. Dat is niet alleen maar weggelegd voor kunstacademici of mensen met een creatief beroep. Iedereen kan het creatieve deel van het brein aanspreken. De kunst is dat actief te doen.

Dorine, wat betekent creativiteit voor jou?

“Creativiteit is het tegenovergestelde van structuur en overzichtelijkheid, omdat alle mogelijkheden nog open liggen. Stiekem heb ik er bij mijn naaiprojecten heel veel plezier in als dingen niet gaan zoals ik ze gepland had, omdat ik weet dat ik dan pas écht mijn creativiteit moet aanspreken.” De uitdaging is niet alleen metnaal van het gebaande pad (dan wel patroon) af te dwalen, maar om die ideeën ook echt in de wereld te zetten. “Alleen zo kan ik mijn ideeënstroom tot rust brengen.”

Creatieve Storm und Drang dus. Geen wonder dat het bij Atelier ByDo al snel niet meer alleen maar ging om naaien en patroontekenen. Vanaf 2013 volgt Dorine kleur- en stijlconsulent opleidingen en verbreedt ze haar aanbod.

MEER DAN ZWART

“Mijn motivatie om me te verdiepen in kleur komt voort uit mijn strijd om zwart los te kunnen laten. Ik droeg veel zwart, maar voelde dat het niet (meer) bij mij paste. Niet dat zwart een slechte kleur is. Zwart schermt af, beschermt je. Technisch absorbeert het alle licht en weerkaatst het niets. Als je zwart draagt, laat je dus niets van jezelf zien. Voor veel mensen geeft dat veiligheid. Voor pubers is het bijvoorbeeld heel normaal en natuurlijk om zwart te dragen. Er komt heel veel op ze af, daar willen ze zich van afzetten of tegen beschermen. Zwart kan ook veel ruimte geven aan de ander. Mensen in dienstbare beroepen hebben er op die manier baat bij. Maar voor mij betekende het mezelf verstoppen voor de buitenwereld. En dat wilde ik niet meer. Ik wilde wereld juist met open armen tegemoet treden en ik wilde leren andere kleuren te gebruiken.”

Wat heb je in die tijd geleerd over kleur?

“Het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet, fascineert mij enorm. Technisch gezien is kleur een frequentie, een radiogolf in het elektromagnetische spectrum waarvan we erkennen dat het ‘iets’ met mensen doet. Maar ‘wat’ precies erkend wordt, is heel complex. Van röntgen- en gammastraling zijn de effecten heel nasty en meetbaar. De effecten van licht en kleur, de frequenties die we als mens daadwerkelijk kunnen zien, zijn niet direct lichamelijk meetbaar. Maar de effecten ervan zijn wel indirect meetbaar op psychologisch niveau. Kleur verbindt het intuïtieve met het intellectuele. Het denken met het voelen. Kleur bevindt zich precies in het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet. Heel veel mensen zitten erg in hun hoofd. Met kleur, licht en creativiteit kun je meer evenwicht creëeren en het intuïtieve, gevoelsmatige en lichamelijke aanspreken.

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster coupeuse kleur en stijl analyse colours by heart garderobecheck

DORINE BOUDEWIJN OVER LILA

Als je het hebt over de psychologische effecten van kleur, wat zijn dan die van de kleur lila?

“Lila representeert de spirituele ziel, gevoelig en opmerkzaam. Lila is verfijnd en heeft oog voor detail. Het is een subtiele, zachte, rijke kleur. Lila is een combinatie van paars met het element lucht. Paars staat voor intuïtie, verbeelding, geloof en vertrouwen. Lucht staat voor ideeën en overview. Lila past dus op dit moment heel goed bij jou en jouw pad: je hebt een visie en ideeën voor je bedrijf en wil die in de wereld zetten vanuit vertrouwen en verbeeldingskracht.”

“In mijn werk merk ik dat veel mensen lila moeilijk vinden om te dragen. Je vindt paars geweldig of je vindt het verschrikkelijk. Er is eigenlijk geen middenweg. Dat kan te maken hebben met de historische functie van paars. We associëren het met de kerkelijke traditie, dogma en machtsverhoudingen. Lila is de ijle variant van paars, het is transcendent en nodigt je uit om buiten het leven te staan. Om (weg) te dromen en je te onttrekken aan de realiteit. Hoogbejaarden dragen bijvoorbeeld wel heel makkelijk lila. Zelf hou ik enorma van lila [ze showt haar lila laarsjes] en van dromen, maar ik wil het daar niet bij laten, ik wil ook doen, creatief zijn.”

EXPERIMENTEREN & COMBINEREN

Hoe doe jij dat, creatief zijn?

“Het allerbelangrijkste voor mij is plezier hebben in dat wat ik doe. Daarom leg ik mezelf geen creatieve verplichtingen op. Als ik niet mag spelen en experimenteren dan kan ik niet leven. Voor mij is creativiteit onlosmakelijk verbonden met die experimentele component.”

Is dat voor jou ook de manier om uit een ‘creative block’ te komen? Door te experimenteren?

“Ik heb eigenlijk nooit last van creatieve blokkades. Ik heb last van het tegenovergestelde: bij mij stroomt de creativiteit áltijd! Er is geen prestatiedrang die het kan blokkeren. Ik heb juist pauzes nodig om niet creatief te zijn, even geen nieuwe ideeën. Soms ontstaan dan juist ook de allerbeste ideeën, omdat ik dan op een andere manier creatief ben.”

Jouw beste ideeën, waardoor zijn die geïnspireerd?

“Ik hou van het combineren van uitersten, van heel oud met gloednieuw, van goedkoop met duur. Maar ook qua materiaal, zacht versus hard. Modeicoon Iris Apfel doet dat bijvoorbeeld als geen ander en zij is een grote inspiratiebron. Ook de natuur is een constante bron van nieuwe ideeën. Laatst zag ik op weg naar mijn atelier de zonsopkomst en dacht: dit is een outfit! Nog dezelfde dag lag het ontwerp er.”

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster naailessen garderobecheck kleur en stijl analyse coupeuse colours by heart

MEER OVER DORINE BOUDEWIJN

Na de modeacademie en een studie Nederlands start Dorine in 2008 Atelier Bydo. Al snel breidt ze haar aanbod van naailessen uit met kleur- en stijladvies. Vanaf 2013 is ze fulltime ondernemer en volgt ze meerdere opleidingen op het gebied van kleur, personal branding en coaching. In 2018 start ze haar tweede bedrijf: Meer dan Stijl, waarmee ze zich richt op persoonlijke en professionele imago en life coaching.

WAT DORINE TE BIEDEN HEEFT

Je kunt bij Dorine terecht voor naailessen, workshops patroontekenen en quilten, unieke kleding op maat, kleur- en stijladvies. Op haar website www.atelierbydo.nl vind je naast alle informatie die je nodig hebt ook een agenda met workshops.

MEER INTERVIEWS MET CREATIEVE ONDERNEMERS?

Wil je graag meer interviews lezen met creatieve ondernemers zoals Dorine Boudewijn? Meld je dan gratis aan voor The Fran Zone en je ontvangt ieder seizoen een nieuw inspiratie magazine vol kleur, design, kunst, portretten van toffe kunstenaressen, mooie reizen en fotoshoots.

* indicates required
the fran magazine cover lente 2019

LILA: DE KLEUR VAN DE LENTE 2019

Yay de lente editie van The Fran magazine is live en de kleur van dit seizoen is lila! Deze Fran staat vol met lente inspiratie, de kleur lila en een mega mooi interview met modeontwerper Dorine van Atelier ByDo.

Verder kun je kennis maken met The MacDonald Sisters en hun kunst, neem ik je mee naar de prachtige botanische tuin in Logan (Schotland) en kun je wegdromen bij geweldige haute-couture van Valentino.

Enter The Fran Zone via de sidebar (of onder dit bericht), dan krijg je The Fran in je mailbox! Lees hieronder alvast het artikel over de kleur lila, de kleur van dit seizoen.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK KLEUK: KOBALTBLAUW – DE KLEUR VAN DE WINTER 2019

The Fran Magazine lente 2019 lila

DE KLEUR VAN DIT SEIZOEN

Ik had zin in lila voor de lente. Het kobaltblauw van de vorige editie was prachtig, maar ook wat hard en ‘in your face’. Ik hoop op een lange, zachte lente, vol ontluikende kleuren en natuur en daar vond ik lila perfect bij passen. Maar wat voor soort kleur is lila en hoe is hij ontstaan?

Als ik het heb over lila, dan bedoel ik lichtpaars. Ik zeg het er er maar even bij, want een simpele google search maakt duidelijk dat lila ongeveer elke kleur kan zijn tussen donkerblauw en paars.

Zo heb je alleen in het Nederlands al de termen donkerlila, lila-achtig, lilablauw, lilabruin, lichtlila en de verwante kleuren mauve, violet, indigo en purper. Om het makkelijk te maken zeg maar…

Het Nederlandse woord lila komt van het Franse woord ‘lilacs’, het Franse woord voor sering. Een sering is een struik met gekleurde bloemen en als je sering googelt dan snap je meteen waar de spraakverwarring qua kleur vandaan komt als je het over lila hebt. Want er zijn seringen in lichtpaars, lichtblauw, donkeroze, paarsroze, roze met wit, paars met wit en ga zo maar door.

Misschien een beetje onhandig. Aan de andere kant wel voor ieder wat wils, dus laten we het daar op houden.

VAN LICHT PAARS TOT DONKER MAUVE

Lila heeft dus de verwante kleuren mauve, violet, indigo en purper. En ik dacht: ik check de website van Pantone even, dan kan ik de kleuren laten zien in plaats van ze te beschrijven. Maar ik had natuurlijk kunnen weten dat Pantone alleen van de kleur mauve al 18 verschillende kleurtonen heeft XD. Om de boel niet onnodig ingewikkeld te maken heb ik me hier beperkt tot een paar tonen per kleur. Maar als je het leuk vindt kun je zelf de website van Pantone checken. Klik op ‘Find a Pantone colour’ en typ de kleuren in waarop je wil zoeken. Enjoy!

Lila volgens Pantone: mauve echo en discreet mauve
Lila volgens Pantone: Mystic Violet en Violet Crescent
Lila volgens Pantone: Lilac Breeze en Lilac Gray
Lila volgens Pantone: Violet Indigo en Indigo Bunting
Lila volgens Pantone: Purple Jasper, Purple Yam en Purple Pak Choi

En? Welke kleur is voor jou het meest lila?

Als ik moet kiezen, dan ligt de kleur ergens tussen de Lilac Breeze, Mystic Violet en Purple Yam. En als ik dan ook tussen die drie zou moeten kiezen dan is het Mystic Violet.

In het interview met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo vanaf pagina 32 kun je meer lezen over de psychologische betekenis van lila.

LILA IN DE KUNST

Je zou lila kunnen zien als de celebrity van het impressionisme. De impressionistische kunstenaars gebruikten het voor alles: bomen, de lucht, het water, lichamen, huizen. Niets ontkwam aan de zogenaamde ‘violet manie’.

Los van het feit dat de impressionisten zochten naar nieuwe manieren van verbeelding, was lila voor de schilders een nieuwe kleur. Voor de 19e eeuw was purper pigment niet beschikbaar en werd paars gemaakt door blauw met rood te mengen. Toen de paarse pigmenten op de markt kwamen en langzaam beschikbaar werden voor een groter publiek, was het natuurlijk geweldig om ermee te experimenteren!

En dus schilderde Claude Monet (1840-1926), een van de bekendste impressionisten, zo’n beetje alles lila. Gewoon omdat het kon. Omdat hij wilde experimenteren. En omdat hij vond dat lila gewoon ‘dé’ kleur van de lucht was. Tja, als ik hier iedere avond uit het raam kijk, kan ik hem moeilijk ongelijk geven!

Duinlandschap met lila
Jan Sluijters, Duinlandschap, 1909

In navolging van het impressionisme gebruikten postimpressionististen als Vincent van Gogh, Jan Sluijters, Kees van Dongen en Henri Matisse* de ‘niet-natuurlijke’ kleur lila om diepte en perspectief aan te brengen (in plaats van schaduw en overlapping). Een voorbeeld hiervan is het duinlandschap hierboven van Jan Sluijters (1909)

Meer weten? Lees het online artikel ‘Paars in de kunst’ (10-09-2018) van Jeroen de Baaij op kunstvensters.com

*Omdat dit verhaal over lila gaat en niet over kunststromingen, schaar ik deze kunstenaars allemaal onder de noemer van postimpressionisme. Maar ieder van hen is natuurlijk een pionier of exponent van een of meerdere specifieke stromingen (fauvisme, luminisme, expressionisme).

ENTER THE FRAN ZONE

Dan krijg je The Fran Magazine direct in je mailbox en kun je gaan lezen over The MacDonald Sisters, lente in Logan Botanic Garden en je vergapen aan haute couture van Valentino. See you on the other side!

* indicates required

KOBALTBLAUW: DE KLEUR VAN DE WINTER 2019

Jullie weten misschien al dat Pantone de kleur ‘living coral’ heeft uitgeroepen tot kleur van het jaar 2019. Koraal is een van mijn lievelingskleuren, dus way to go Pantone en de kleur koraal komt zeker nog een keer terug dit jaar als een van de seizoenskleuren, maar niet voor deze winter. Als kleur van de winter in 2019 heb ik kobaltblauw gekozen.

Kobaltblauw is een verzadigde, koele kleur blauw die me als geen ander het gevoel geeft van ongekende mogelijkheden en ballsyness. Het zegt ‘kom maar op met die actie’ en ‘ik lust je rauw’. Dat vind ik een fijne energie voor de start van een nieuw jaar en voor tijdens de winter. We laten ons niet op onze kop zitten door vorst, sneeuw en ijzel, maar trekken onze kobaltblauwe trui aan en aan erop uit om onze dromen waar te maken.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: LILA – DE KLEUR VAN DE LENTE 2019

The Fran: gratis online feelgoo,d magazine, blijheid en plezier gegarandeerd

DE KLEUR KOBALTBLAUW

Kobaltblauw is een verzadigde, heldere, intense kleur donkerblauw. Het kobalt van kobaltblauw slaat op het chemische element kobalt(II)oxide – aluminiumoxide dat de blauwe kleur veroorzaakt. De naam kobalt komt van het woord kobold, het Duitse woord voor kabouter. Sommige mensen waren er vroeger blijkbaar van overtuigd dat kabouters de plekken onveilig maakten waar zilvererts en kobalt werd gewonnen.

Kobaltblauw staat voor ambitie, welbespraakt zijn, erop uitgaan en dingen ondernemen. De kleur blauw (dus niet specifiek kobalt) staat voor vrijheid, om te doen wat je wil doen en om te zijn wie je wil zijn. Blauw geeft ook rust, kalmte en focus en vertrouwen om ervoor te gaan. 

Allemaal leuk en aardig natuurlijk, maar waarom heet kobaltblauw kobaltblauw? Hoe is de kleur ontstaan en welke kunstenaars waren er fan van?

Kobaltblauw pantone

WAT MAAKT HET KOBALTBLAUW?

In Egypte gebruikten ze al kobaltblauw rond 1500 voor Christus en ook de Chinezen gebruikten kobaltblauw in hun porselein vanaf het jaar 618. In Europa komt kobaltblauw voor vanaf de middeleeuwen. Het winnen van kobaltblauw was een ingewikkelde procedure, vooral omdat wetenschappers eerst dachten dat het afkomstig was van het element bismut, dat vaak samen wordt gevonden met kobalt. En dus was de kleur blauw die gedestilleerd werd telkens anders. Totdat de Zweed Georg Brandt (1694-1768) aantoonde dat het kobalt was dat de blauwe kleur veroorzaakte.

kunst van the fran zone met kobaltblauw

HET PERFECTE KOBALTBLAUW

Vanaf dat moment stortte iedereen zich op het creëren van de beste en mooiste kleur kobaltblauw en alle ingewikkelde en specifieke procedures werden zo goed mogelijk geheimgehouden. Op die manier werd versierd porselein namelijk een stuk meer waard, want het had dan die speciale Saksische kleur kobalt die nergens anders werd gemaakt.

Het ging zelfs zover dat de politiek zich ermee ging bemoeien. In 1799 eiste Jean-Antoine Chaptal, de latere Franse minister van binnenlandse zaken, dat ze nu eindelijk eens een makkelijkere manier bedachten om kobaltblauw te maken. Met als gevolg dat er 4 jaar later een nieuwe pigment beschikbaar was: koningsblauw. En dat blauw kennen we van de jurk die koningin Maxima droeg bij de inauguratie van koning Willem-Alexander. Allemaal dankzij die Jean-Antoine dus. En Jan Taminiau.

KOBALTBLAUW IN DE KUNST

Nu het veel simpeler was om kobaltblauw te fabriceren kwam er een productie van de kleur op gang, met name in Noorwegen. In de 19e eeuw werd kobaltblauw een geliefd pigment in de schilderkunst. Je kunt het terugvinden in de werken van de Britse romantische landschapsschilder William Turner en de Franse impressionisten Claude Monet en Auguste Renoir. In de 20e eeuw werd het pigment vooral gebruikt door de Franse fauvist Henri Matisse.  (en OMG als ik van IEMAND fan ben, dan is het van Matisse, maar dat komt een andere keer :-).

Kobaltblauw was de lievelingskleur van de Franse modeontwerper Yves Saint Laurent. Dat was één van de redenen waarom hij in de jaren 80 van de 20e eeuw de in verval geraakte Marokkaanse landschapstuin Le Jardin Majorelle kocht en in oude glorie herstelde. 

Waterlelies (1916) Claude Monet
Waterlelies (1916) Claude Monet

EN JIJ?

En wat betekent kobaltblauw voor jou? Vind je het een mooie kleur of juist helemaal niet? Denk je dat je de kleur kunt gebruiken als extra motivator op een dag waarop je veel moet presteren? Als boost voor je zelfvertrouwen of als extra focus? Misschien laat je je erdoor inspireren als je met een nieuwe creatief project aan de slag gaat? Een kobaltblauwe jurk lijkt me persoonlijk wel de bom 🙂

José Verhoef van Op & Top Jij vertelt je nog meer over kobaltblauw!

ENTER THE FRAN ZONE

Wil je meer lezen over kleur en kunst en creatieve inspiratie opdoen? Enter dan the Fran Zone en ontvang ieder seizoen een nieuw The Fran Magazine in je mailbox vol met kleurrijke artikelen, fotoshoots, interviews en reis inspiratie.

TWIJFEL JE NOG?

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • de mogelijkheid om je ieder moment weer uit te schrijven
  • en alleen deze zomer: 10% korting op de hele collectie van Studio Glashelder
* indicates required