SCHILDERVAKANTIE IN SPANJE

Ik ben weer terug van schildervakantie in Spanje! Het was echt een avontuur. Maar ik zal je niet vermoeien met alle sterke verhalen over hitte, insecten en kortsluiting (daarvoor kun je HIER de vlog bekijken).

Nu gaat het over mijn nieuwe, Spaanse werk. Of beter gezegd: mijn Catalaanse werk. Want als me iets duidelijk is geworden in die 3 weken, dan is het dat Catalonië géén Spanje is!

SCHILDERVAKANTIE INSPIRATIE

Er was in ieder geval genoeg inspiratie: een grote tuin vol met cactussen, vetplanten en bloemen die ik nog nooit eerder gezien had. Een uitzicht met bossen, bergen, luchten, dorpjes. En een heleboel stadjes in de buurt vol gekleurde huizen, balkons volgestouwd met planten:

En alsof dat nog niet genoeg was stonden de bermen vol met levensgrote agaves, cactussen en andere reusachtige planten. Complete persoonlijkheden, flaws and all:

Maar ondanks al die botanische inspiratie, kwam ik er niet toe om aan het werk te gaan in het atelier (iets met te heet, ik ga al zweten als ik alleen ademhaal XD). Uiteindelijk zorgde een verdwaalde abrikoos ervoor dat het vuur aanging en ik aan de slag ging!

EERST TEKENEN

Ik had alleen maar mega grote canvassen mee en dus leek het me goed om eerst tekeningen te maken:

DAN SCHILDEREN

Daarna aan de slag met negen schilderijen tegelijk. Ik hou ervan om een hele shitload aan verf te mengen en dan alle schilderijen af te gaan en die kleur aan te brengen. En op die manier de composities te laten ontstaan. Het heeft iets heel ontspannends:

Na twee weken wilde ik er niet verder aan werken, zodat ze konden drogen voordat ze de auto weer in moesten. En als je er dan elke dag naar kijkt, dan begint het toch te kriebelen om er méér aan toe te voegen. Om het spannender te maken. Maar hoe?

BARCELONA

Na ons bezoek aan Barcelona was het antwoord op die vraag ineens heel duidelijk! Nieuwe perspectieven! Meer spontaniteit en spel! Het was alsof Picasso en Gaudi het voordeden: gewoon doorwerken, nieuwe dingen toevoegen, niet bang zijn, ga spelen, voeg kleur toe en nog meer kleur, voeg nieuwe perspectieven toe en nog meer perspectieven en durf het eindresultaat los te laten, durf iets te maken dat niet om aan te zien is! Point taken boys.

SCHILDERVAKANTIE GESLAAGD!

Dus: schildervakantie geslaagd! Er staan negen schilderijen in mijn atelier te wachten tot ik ermee verder ga. Ik neem ze eind augustus mee naar schilderles en ben van plan om ‘helemaal Picasso op ze te gaan’ whaha. Super duper benieuwd wat dat met ze doet. En hoe de zomercollectie 2020 er straks uitziet! Zie jij het al voor je op sjaals, kussens en stoffen?

MEER ZIEN VAN DE CATALAANSE COLLECTIE? ENTER THE FRAN ZONE & ONTVANG GRATIS :

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • artsy inspiratie in je mailbox
* indicates required

MIJN CREATIEVE PROCES

De sjaals, kussens en stoffen vliegen me hier om de oren! En dat is dus allemaal begonnen in september 2016, ergens in hartje Marrakesh. Je snapt ‘em al: vandaag een blog over mijn creatieve proces. Van inspirerende reis tot een shop vol mega blije sjaals, kussens en stoffen. Whoop!

DEEL 1 VAN MIJN CREATIEVE PROCES: STAP 1-4

Deel 1 gaat van inspiratie tot serie schilderijen. Aan het eind van deel 1 is er een concreet creatief ‘eindproduct’, namelijk een schilderij, of een serie schilderijen. In deel 2 (stap 5-7) neem ik het schilderij als uitgangspunt en kijk ik wat ik daar verder allemaal mee kan!

STAP 1: DE TUIN IN 🌴

Maakt niet uit welke of waar. Als er maar veel planten staan, de natuur de ruimte krijgt en je er kan verdwalen. In het geval van de Majorelle Collectie was het de Majorelle tuin in Marrakesh. Een magisch, kleurrijk paradijs vol cactussen, agaves, varens en bananenplanten. En met Olifantsoor, een plant die ik toen nog helemaal niet kende, maar helemaal weg van was!

Maar het kan dus overal zijn: de exotische tuin in Logan, de imponerende kassen in Glasgow, de oude bomen in Edinburgh, de bospaadjes in Invewere, de reusachtige rhododendrons in Varengeville sur Mer, de tuin bij nacht in Amsterdam, de grote bloemenperken in Berlijn en de fruitbomen in Applecross.

STAP 2: FOTO’S MAKEN 📷

Vervolgens kun je me de rest van de dag met rust laten, want dan maak ik van alles foto’s. Van alle planten waar ik blij van word, van bloemen met mooie kleuren, van mooie vormen en lijnen die me opvallen, van bladstructuren, van kasarchitectuur, van takken, repeterende patronen. De natuur verbaast me elke keer opnieuw. Dus ik kan een hele dag helemaal waus gaan, tot mijn telefoon zegt: ik ben vol.

STAP 3: INKT 🖌

Dit is een hele relaxte stap: de vormen proberen te vangen in inkt. Inkt werkt lekker snel, dus dan weet ik meteen wat wel en niet werkt. En omdat je in zwart-wit werkt hoef ik nog niet bezig te zijn met kleuren. Alleen maar vorm. Wat dus tot gevolg heeft dat ik dan ineens 50 inkttekeningen heb om uit te kiezen. Dat is soms wel een beetje een luxe probleem…

De inkttekeningen:

STAP 4: KLEUR 🎨

Yes, kleur! De vorm is er. Dus nu is kleur aan de beurt. Ik kies mijn kleuren heel intuïtief. Ik neem de tuin in gedachten en sla aan het mengen. En daar kan ik dan zo een hele ochtend mee bezig zijn. Ik hou ervan om als ik bezig ben met een serie, meteen alle kleuren te mengen. Ik start met de achtergrond kleuren. In het geval van de Majorelle serie wilde ik 2 kleuren per achtergrond met een mediterrane feel.

Daarna sla ik opnieuw aan het mengen van de kleuren op de voorgrond. Hier geef ik mezelf meer vrijheid: mengen, schilderen, weer mengen, weer schilderen. Wat werkt wel, wat werkt niet? Zo was de Blauwe Varen in eerste instantie een Groene Varen en was de Groene Cactus eerst nog oranje…

DEEL 2 VAN MIJN CREATIEVE PROCES: STAP 5-7

STAP 5: PATROON 🖼

De schilderijen zijn af! En dan begint het dromen, brainstormen, ontdekken: waar lenen ze zich voor? Kan ik er patronen van maken? Wil ik ze spiegelen of wil ik er tegels van maken? Waar wil ik ze op laten drukken? De mogelijkheden zijn eindeloos en ook dat is soms een luxeprobleem, haha!

STAP 6: STOF ✁

Voor de Majorelle Collectie heb ik gekozen voor stof. Omdat ik wilde dat mijn patronen in beweging komen, niet statisch blijven. En toen de stoffen geleverd werden, wist ik meteen: dit wil ik uitbouwen! Ik wil er meer mee doen! De stoffen inspireerden dus weer tot meer!

STAP 7: SJAALS, KUSSENS EN KLEDING 👕

Ik ontwierp sjaals, kussens en ik maakte kleding van de stof. En daarvoor maakte ik nieuwe geschaalde, gespiegelde patronen. Daardoor kreeg elk patroon weer een nieuw karakter. Ze gaan eigenlijk van groot (kussens), naar middelgroot (stof), naar klein (sjaals). En op dit moment ben ik aan het onderzoeken of ik ze ook nog wil schalen naar heel klein (voor stoffen die geschikt zijn voor bijvoorbeeld blouses) en naar mini voor herensjaals. Jaja, het houdt je bezig!

2016-2019: MIJN CREATIEVE PROCES

Van een bezoek aan een mooie tuin in 2016, tot een shop voor mooie sjaals, kussens en stoffen in 2019. De aanlooptijd was wel een beetje lang, want tussen stap 2 en 3 zat bijna 2 jaar. Straks zit ik in juli een maand in Spanje om inspiratie op te doen, dus wie weet dat ik het proces een beetje kan versnellen 😉

THE FRAN STYLE

Beweging, energie, natuur en patronen. Dat zijn de dingen waar ik telkens als een magneet op reageer. Het is voor mij onmogelijk om iets te maken zonder ten minste één van deze aspecten. Vandaag in The Origin Story of The Fran lees je alles over The Fran Style: mijn creatieve stijl en waar die vandaan komt. Let’s go!

BEWEGING A LA THE FRAN

Beweging is richting, focus, ontwikkeling. Het staat voor mij tegenover stilstand, stagnatie en als een kip zonder kop doelloos bezig zijn. Beweging is het belangrijkste aspect dat altijd terugkomt in mijn werk: het zwiert, het danst, het golft, het stroomt, het vloeit, het ruist, het groeit! Het gaat ergens heen, het stopt niet, het heeft een doel, het is in ontwikkeling. Het verandert en het is flexibel.

En dat past bij mij. Ik hou van beweging, van groei, van gaan, van dansen en van zwieren. Ik hou niet van stilstand of van doelloos ronddobberen. Sommige mensen kunnen bijvoorbeeld heel goed gewoon gaan wandelen om het wandelen. Zonder doel. Ik kan dat niet. Het lukt gewoon niet. Het voelt volkomen zinloos en dat past dus niet bij mij.

Ik hou van focus en ik hou van het hebben van een doel. Van bewegen met een richting. En dat doe ik ook als ik schilder. Ik schilder het liefst met trefzekere beweging, vloeiend en zonder twijfel, gericht op mijn doel: plezier!

ENERGIE VOLGENS THE FRAN

Energie is actie, vitaliteit en kracht in iedere denkbare vorm (wilskracht, daadkracht, levenskracht, veerkracht). Het staat voor mij tegenover geduld, volgzaamheid en passief zijn. Als het me lukt om energie in mijn werk te brengen, dan weet ik dat het goed zit: het bruist, het knettert, het tintelt en het zoemt!

En ook dat past bij mij. Mijn spirit animal is een kolibri en misschien denk je: wat is dat nou weer voor onzin? Maar een kolibri staat erom bekend dat hij een enorme energie reserve heeft die hij kan inzetten om op 1 dag meer dan 1000 bloemen af te gaan voor nectar. En daarna moet hij een dag slapen. Zo werk ik ook. In golfbewegingen. Eerst maak ik in no time 12 grote nieuwe schilderijen zoals bij de Hortus by Night serie en daarna moet ik een maand bijkomen.

Dus ja, energie, dat past bij mij als het gaat om schilderen: actie, niet afwachten, niet twijfelen, gewoon je idee volgen, daadkrachtig zijn en gewoon aan de slag gaan in dat atelier. Niet te moeilijk doen!

NATUUR – THE FRAN STYLE

Natuur is flexibiliteit, aanpassingsvermogen, groei en bloei. Het staat voor mij tegenover starheid, een ‘my way or the highway’-mentaliteit, verdorren en jezelf ingraven. De natuur is voor mij een onaflatende bron van inspiratie, ontspanning, geluk en guess what: energie. In zo’n maand van bijkomen na een creatieve uitbraak zorg ik dat ik de natuur opzoek. De natuur is daarom (bijna) altijd het onderwerp van mijn werk. De veelvormigheid, veelkleurigheid en veelzijdigheid wil ik altijd en overal in de spotlights zetten.

De natuur inspireert me om te blijven groeien en bloeien, om vindingrijk te zijn en creatief. Om flexibel te zijn waar het kan en standvastig te zijn waar het nodig is.

De natuur komt op allerlei verschillende manieren terug in mijn werk: als onderwerp, qua vormen en patronen, maar ook qua kleuren en qua compositie.

ORGANISCHE PATRONEN

Organische patronen zijn vloeiend, natuurlijk, stromend en out of the box. Ze staan voor mij tegenover maakbaarheid, geciviliseerdheid, door de mens bedachte en opgelegde patronen. Organische patronen zijn the river, not the rock.

In de organische patronen die ik maak zit als vanzelf veel beweging en veel natuur. De vormen stromen en vloeien en hebben een natuurlijk karakter. Ik voeg altijd nog een toefje Fran energie toe en tadaa: the Fran Style is geboren!

Als je de rest van The Origin Story van The Fran hebt gelezen, dan weet je dat ik in de afgelopen paar jaar behoorlijk wat door de mens bedachte en opgelegde patronen heb doorbroken. Ik vind het in dat licht heel bijzonder dat ik in mijn werk nieuwe organische vormen bedenk en uitwerk. Ik maak mijn eigen patronen, in samenspraak met de natuur.

The Fran Style bestaat dus uit beweging, energie, natuur en organische patronen. Het is the river, not the rock. The Fran Style stroomt, knettert en bloeit. Hell yeah!


HORTUS BY NIGHT SERIE

Mijn ideale wereld is een botansiche tuin vol bomen en struiken. Met planten die in bloei staan en op hun allermooist zijn. Daar komt in mijn Hortus by Night serie nog een mega feestelijk aspect bij: alle bomen, struiken en planten belicht in tegennatuurlijke kleuren. Vanuit vreemde hoeken, met bijzondere perspectieven en lichtshows. Met andere woorden: het is feest in mijn ideale wereld! Geweldig toch?!

Mijn goede voornemen voor 2019 was dat mijn werk geslaagd is als ik heb genoten van het creatieve proces. In dat licht is de Hortus by Night serie meer dan geslaagd. Ik vond het heerlijk om er aan te werken en ik heb ontzettend veel geleerd. Over schilderen, over materialen, over mijzelf en over mijn stijl. Maar daarover later meer. Nu eerst: alle 12 Hortus by Night schilderijen bij elkaar. Kijk en oordeel zelf!

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT

WAT VOND WYCHER?

‘Wat vond Wycher?’ is standaard de eerste vraag die ik dinsdagavond van Bob krijg als ik thuiskom van schilderles. ‘Wat vond Wycher?’ de rest doet er eigenlijk niet toe, haha. Dus daarom begin ik maar met wat Wycher vond. Eerst wat hij vond van part 1: de 6 kassen en daarna wat hij vond van part 2: de 6 gekleurde planten.

WYCHER OVER DE HORTUS BY NIGHT SERIE – PART 1:

Met de kas architectuur geef je jezelf en de kijker een heel duidelijk kader, dat geeft rust. De architectuur zet je vervolgens naar je hand. Als je kijkt naar het perspectief van de roze kas, dan kan dat natuurlijk niet, maar toch geloof je het als kijker. Je gaat mee met jouw verbeelding.

Bij de roze kas laat je de planten precies onderaan je doek beginnen. Dat geeft een opgekropt gevoel, alsof je de planten naar beneden duwt. Andere kassen hebben een ander perspectief waardoor die meer ademen, ze hebben meer lucht [vergelijk ‘Roze kas’ met ‘Blauwe kas’ en ‘Gele kas’].

Bij de rode kas doe je hetzelfde als bij de roze, maar het heeft toch een ander effect. Het perspectief is hier heel centraal. Waardoor het schilderij je geen ruimte geeft. Het is alsof het roept: hier ben ik, kijk naar mij!

In sommige kas schilderijen speel je het vormenspel op een ander niveau, daar overstijgt het de pure plantvormen. De vormen in de groene kas lijken zo van het doek te willen dansen. Dat maakt het fascinerend.

Die cactus [Gele kas] is een bijzondere. Dat is namelijk heel duidelijk een cactus, maar er is meer aan de hand. Het samenspel tussen de voor- en achtergrond, de kleuren, de compositie. Het heeft iets statisch, het lijkt wel elektrisch.

-Wycher, beeldend kunstenaar en docent/eigenaar van Schilderstudio Wycher Den Bosch, over de 6 kas schilderijen

WYCHER OVER DE HORTUS BY NIGHT SERIE – PART 2:

Je schilderijen zijn het sterkst als je je onderwerp net iets overstijgt. Als in: ok, het zijn planten, maar er is ook nog iets anders aan de hand. In het geval van ‘And fire’: licht? vuur? ‘A song of ice’ is geheimzinnig, je kunt er zo inlopen. Bij ‘Aliens’ weet ik helemaal niet wat er precies aan de hand is. Het lijken organische vormen, het is uitnodigend, heeft snoep kleuren, je wil het bijna opeten. En tegelijkertijd heeft het een laboratorium achtige sfeer. En dat past bij je hele serie: de planten zijn je thema, die zet je in de spotlights, maar je onderzoekt ze ook, je ontleedt ze.

-Wycher, over de 6 gekleurde planten schilderijen

WAT VINDEN MIJN MEDECURSISTEN?

Op de schilderles vond de ene helft ‘A song of ice’ het mooist en de andere helft ‘And Fire’. Ook op instagram was het bijna gelijk: 57% koos voor Ice en 43% voor Fire.

Deze spreekt me enorm aan. De kleuren vind ik echt geweldig en ik wil er zo in weglopen. Het is zo geheimzinnig, wat is er aan de andere kant van die boog?

-Stefanie, over A song of Ice

Ik vind die echt sterk. Het danst helemaal. Het is opgewekt en dreigend tegelijkertijd, omdat je er ook vuur in kan zien dat snel dichterbij komt.

-Frans, over And Fire

Dit vind ik dus echt een super vakantie sfeer hebben, alof je daar tussen die palmbomen door nog net het bounty strand kan zien liggen waar je een lekkere cocktail kan drinken. Heel relaxte sfeer

-Paul, over Bounty strand

Mijn favoriet is toch echt die grote kas met al die felle kleuren. Het ziet er zo kleurrijk uit, ik zou er zo willen zijn.

-Heleen, over Roze kas

HORTUS BY NIGHT ALS MIJN DOORBRAAK

Het schilderij ‘Doorbraak’ heet natuurlijk niet voor niets doorbraak. Dat is gevoelsmatig mijn favoriet, omdat het de eerste was die ik op een heel andere manier schilderde: sneller, speelser en met meer durf en lef. Gewoon gaan! Heerlijk vond ik het om op die manier bezig te zijn, in plaats van soort van gegijzeld te worden door het eindresultaat.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT – DE EERSTE RESULTATEN

Een doorbraak dus, de Hortus by Night serie. Qua manier van werken, qua ontdekken van mijn schilderstijl, qua ontwikkeling van omgaan met materiaal en technieken en qua loskomen van alle verwachtingen en doen waar ik plezier in heb. Mensen, The Fran is los!

DE MAJORELLE TUIN IN MARRAKESH

‘De Majorelle Tuin in Marrakesh’ is eerder verschenen onder de titel ‘Le Jardin Majorelle’ in de winter editie van het gratis online magazine The Fran 2019.1.

collage majorelle tuin marokko marrakesh inspiratie botanische tuin vijver planten bomen cactus varens kleurrijk

EEN OASE VAN KLEUR IN HARTJE MARRAKESH

Vandaag neem ik je mee op inspiratiereis naar hartje Marrakesh. Daar ligt, middenin de drukke stad een oase van kleur en rust: Le Jardin Majorelle.

Le Jardin Majorelle – of de Majorelletuin – is een botanische 
landschapstuin, in 1924 ontworpen door de Franse kunstenaar Jacques Majorelle.

De tuin is ruim 12 hectare en je kunt er dus heerlijk een hele dag ronddwalen. Le Jardin staat bekend om zijn bijzondere cactussen, maar je vind er nog véél meer planten!

In de tuin hoor je minstens 15 verschillende vogelsoorten, die allemaal  hun oorsprong hebben in Noord-Afrika. Bekijk het filmpje dat ik maakte toen ik in de zomer van 2016 door de  tuin wandelde. Hoeveel verschillende vogels hoor jij?

Hoeveel verschillende vogels hoor jij?

JACQUES MAJORELLE

Jacques Majorelle (1886-1962) was een Franse schilder. Hij schilderde volgens de principes van het oriëntalisme. Hij is vooral bekend door zijn ontwerp van het atelier en de tuin in Marrakesh.

De tuin wordt beschouwd als zijn beste werk. Hij heeft er meer dan 40 jaar aan gewerkt en zelf de kleur blauw gemengd waar de tuin nu om bekend staat. Daarom wordt die kleur blauw nu majorelleblauw genoemd.

Een doorkijkje over de vijver in de Jardin Majorelle. Francine Orsel 2016

YVES SAINT LAURENT (1936-2008)

Na de dood van Jacques Majorelle in 1962 raakte de botanische tuin in verval. De Franse ontwerper Yves Saint Laurent ontdekte de tuin in de jaren 80 en besloot hem samen met zijn partner Pierre Berge te kopen en in oude glorie te herstellen.

Saint Laurent en Berge verbleven ieder jaar een paar maanden in de tuin, om tot rust te komen en inspiratie op te doen. Ze besloten kunst te verzamelen en die tentoon te stellen in de villa die voorheen atelier was. Dat is nu het Islamitische Kunst Museum en open voor bezoekers van de tuin.

KUNSTSTROMING: ORIËNTALISME

Jacques Majorelle, de ontwerper van de Majorelle tuin, was dus een oriëntalist, maar wat houdt dat precies in? Het oriëntalisme is een kunststroming uit de 19e eeuw waarbij Westerse kunstenaars het Oosten, de Oriënt, verbeeldden. Vooral in Frankrijk was de stroming populair. Binnen het oriëntalisme waren er grofweg twee stromingen. Je had de realisten: zij gingen op reis naar het Midden-Oosten, Azië en Noord- Afrika en schilderden wat ze daar zagen. En je had de, ik noem ze maar even ‘atelier-oriëntalisten’: zij fantaseerden over hoe het er in ‘de Oriënt’ uitzag zonder hun atelier te verlaten en schilderden vanuit hun verbeelding.

Je kunt je voorstellen dat het voor het publiek onduidelijk was wie er nou wel en wie er niet echt op reis was geweest en dat dat voor een vertekend beeld zorgde. Maar er was meer kritiek op de stroming, zo zou het oriëntalisme een voorbeeld zijn van hoe het Westen zich de rest van de wereld wilde toeëigenen. Heel concreet gebeurde dat in die tijd door de Westerse kolonisatie van grote gebieden over de hele wereld. Veel  subtieler en daardoor onduidelijker gebeurde dat dus ook in de kunst en representatie van die gebieden.

MAJORELLE COLLECTIE

Op de foto hieronder zie je mij in de tuin in de zomer van 2016.

Een jaar later, in de zomer van 2017 besloot ik een serie schilderijen te maken om weer in de sfeer van de tuin te komen. Die schilderijen werden de basis van mijn Majorelle Collectie.

Francine Orsel in de Le Jardin Majorelle in de zomer van 2016 bij de kobaltblauwe fontein.

De tuin is open voor publiek, dus gaat dat zien:
Le Jardin Majorelle
Rue Yves St. Laurent, Marrakech, Marokko
Iedere dag geopend
Kijk voor actuele toegangsprijs en openingstijden op 

www.jardinmajorelle.com/ang/

Liefs, Francine

ENTER THE FRAN ZONE:

* indicates required

HORTUS BY NIGHT: BEKIJK HET RESULTAAT

De vorige keer schreef ik over mijn super inspirerende Hortus by Night bezoek in Amsterdam en al mijn creatieve ideeën voor de grote canvasdoeken. Nu zijn ze af en kan ik ze je laten zien!

Hierboven het eindresultaat met een derde laag verschillende kleuren olieverf.

Van ‘dode vissen-vibe’ naar kleurrijke hortus by night

Na het schilderen van de tweede laag met zwarte olieverf leken het wel dode vissen! En ja: schilderen is ook genieten van verrassingen en go with the flow. Maar dode vissen vond ik niet echt een leuke verrassing, XD! Gelukkig is Wycher (mijn schilderdocent) er dan met geruststellende opmerkingen als: ‘Het kunnen ook veren zijn’. Pfew.

Dus ik weer door, kleuren mengen, proberen voor- en achtergrond met elkaar te laten samenwerken. Voor iemand als ik die geen diepte kan zien is dat lastiger dan je denkt, just saying 🙂 En 2 uur later was het af! Nooit gedacht dat ik zo’n groot canvas in 2 avonden zou kunnen omtoveren tot een kleurrijk schilderij!

Hortus by night part 2: de exotische palmenkas

Dus tijd voor deel 2: de exotische palmenkas. Aan dit deel heb ik 3 avonden gewerkt, maar met een langere tussenperiode. Ik wilde dat het kas-deel helemaal droog zou zijn voordat ik de planten op de voorgrond zou schilderen.

De achtergrond heb ik eerst thuis op een avond helemaal zwart gemaakt met Oost-Indische inkt. Keileuk was dat om te doen 😀 Canvas plat, halve pot inkt erboven leeggieten en schilderen met die handel. Zwarte inkt is natuurlijk veel goedkoper dan zwarte olieverf en de inkt zorgt ook nog voor een cool glanslaagje op het zwart.

Daarna 1 schilderles besteed aan het schilderen van de kas en de reflecterende ramen. Drie weken gewacht tot dat droog genoeg was en toen in 1 avond de planten op de voorgrond geschilderd. Met keigave licht effecten, al zeg ik het zelf 🙂

Hortus by night: 1 inspiratie, 2 schilderijen

Ik vind het bijzonder hoeveel verschillende kanten je op kunt met 1 inspiratiebron. Want ik heb er nu 2 af, maar ik heb nog veel meer ideeën. Deze twee maken me wel heel trots. Want het is totaal anders dan al mijn werk tot nu toe. Het is losser, minder stilistisch en sneller geschilderd. Met meer speelsheid en een combinatie van spontaniteit en beslistheid.

En er zit meer diepte in. En meer lichteffecten. Ik ben niet zo’n held met diepte en van een compleet realistische sinaasappel schilderen met de juiste lichtval word ik ook niet bepaald opgewonden. Maar deze schilderijen vroegen er toch echt om (en Wycher ook) en tja, dan ben ik de beroerdste natuurlijk niet hè.

Ik ben ook trots omdat het proces zo heerlijk was. Ik heb echt genoten van het schilderen en laten we wel wezen: dat is mijn hoofddoel. Het eindresultaat is mooi mee genomen. En in dit geval, heel mooi meegenomen haha!

Wat vind jij?

En wat vind jij ervan? Zie je mijn inspiratiebron van de Hortus by Night terug? Wat zie jij voor je als je denkt aan ‘Hortus by Night’? Ik ben heel benieuwd naar jouw mening. Laat een berichtje achter!

Tot gauw,

Liefs Francine

HORTUS BY NIGHT: HOW IT ALL STARTED

[ENGLISH BELOW] Zaterdag heb ik de Hortus by Night bezocht in Amsterdam en het was geweldig! De botanische tuin was voor de feestdagen versierd met gekleurde lichtprojecties, lampionnen en schijnwerpers die de bomen en struiken van onderaf surrealistisch kleurrijk verlichtten.

Het voelde als wandelen door een spannend sprookje, want je moest goed uitkijken waar je liep haha! De kassen waren kleurrijke kathedralen waar het licht voor de verandering eens van binnen naar buiten scheen. En sommige lichtprojecties leken portals naar een ander universum. Je hoort het al, mijn fantasie sloeg er helemaal op hol. Echt geweldig!

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT – DE EERSTE RESULTATEN

Dus je begrijpt het al: thuis moest ik direct mijn atelier in. Maar hoe vang je nou die speciale sfeer op je canvas? En kan het materiaaltechnisch allemaal wel wat ik van plan was? Blijft acrylverf zitten op ecoline? Gaat olieverf zich ongewild mengen met Oost-Indische inkt? Tijd dus voor een ‘zoek-het-uit’ zondagmiddag :).

DE BEVINDINGEN VAN HORTUS BY NIGHT IN HET ATELIER:

Wat blijkt: olieverf reageert niet met inkt en ecoline op waterbasis, dus die kan daar prima overheen. Acrylverf gaat er wel mee mengen en is dus een iets minder goed idee. En zoals altijd hebben de probeersels prachtige eindresultaten, al zeg ik het zelf. Zolang ik maar niet te veel mijn best doe, gaat het altijd goed.

Welke manier van werken spreekt jou het meeste aan? De kleurrijke ecoline achtergrond met zwarte plantpatronen op de voorgrond zoals hierboven? Of de letterlijk inktzwarte achtergrond met kleurrijke plantpatronen op de voorgrond zoals hieronder? Ik vind het op dit moment moeilijk om te kiezen.

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK LEUK: HORTUS BY NIGHT SERIE

Volgende stap is: in het groot! En dat meen ik: de canvassen die ik gekocht heb zijn 75 x 115 cm, oftewel mijn grootste canvasdoeken tot nu toe. Ongeveer net zo spannend als in het donker door de hortus lopen. En net zo uitnodigend. Want het zwarte canvas vraagt om kleurrijke verlichting. Dat ga ik regelen!

HORTUS BY NIGHT: HOW IT ALL STARTED

‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours (as you can see on the pictures above).

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

  • Rockcap Fern
  • Date Palm
  • Arum Lily
  • Giant Bamboo
  • and Silver Fir

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

I really hope you will enjoy the five new autumn designs I have made for you. If you want to learn more about the sponsorship I have created to support the building of the new three climate glasshouse at the Hortus in Amsterdam, click here.