DATE PALM DESIGN

As I wrote earlier: being on total lockdown because of corona gave me inspiration to finally write this blog about my Date Palm design. This design, part of the Hortus by Night autumn collection, has the most summery feel of them all. It’s like a transition design between the Majorelle summer collection and the autumn collection. So let’s take a look at it!

You might also like: The Hortus by Night Autumn Collection

From painting to pattern

The Date Palm design is based on the oilpainting Date Palm I painted January-May 2019. I used oil paints and ink and tried to capture the majestic palms I encountered during the Hortus by Night. To create the design I mirrored my painting and scaled it on scarfs, cushions and larger fabric which I made into table linens.

Like I said the Date Palm design feels to me like a transition design between my summer Majorelle Collection and my autumn Hortus by Night collection. It captures an Indian summer feel with saturated colours like pink, green and blue. The shapes in the pattern remind me of my time in Africa, which was my main inspiration for the Majorelle Collection.

So in many ways this design transfers my love of exotic summer vibes to my love of autumn colours and feels. The different shades seen in this picture gradually develop themselves in the other designs of the Hortus by Night collection, to become more autumn-y. Bright Date Palm blue becomes a grey blue in the Giant Bamboo design. The soft green becomes a moss green in the Silver Fir design and the vibrant pink becomes an autumn leaf magenta-red colour in the Arum Lily design.

date palm painting the fran zone 2019
date palm design the fran zone herfstcollectie 2019 hortus by night

You might also like: Rockcap Fern design – the fairy tale beauty of the collection

Date Palm cashmere scarf

The Date Palm cashmere scarf is the perfect scarf for anyone who loves to pair blue with shades of green. Because it adds that little something special by those touches of pink and purple. As you can see it’s a real show stopper worn as head wrap. But of course it also shines around your shoulders! I love to wear bright shades of pink lipstick with this scarf and defy the autumn chills just a little longer. Still available in my shop!

You can order it now in my online store >

hortus by night collectie herfst cashmere sjaal the fran zone
date palm design cashmere scarf the fran zone

You might also like: Arum Lily – water plants on fire

Date Palm cushion

Don’t you think this cushion is a stunner? It works well on every couch I’ve seen it on so far: light grey, dark grey, dark blue, black and brown. Because of it’s bright energy it’s a real crowd pleaser. Adding some colour to your living room has never been easier! It’s still available.

Order now >

cushions hortus by night autumn collection
date palm cushion the fran zone satin cover hortus by night collection on a dark grey couch

You might also like: Giant Bamboo – the bestseller of the season

Limited edition table linens

This handmade limited edition Date Palm table linens are the perfect decor for your Indian summer dinner party. Enjoy it with friends and revel in the sweet treats of late summer and early autumn. Still available in my online shop.

Order now >

limited edition table linens hortus by night autumn collection
fairy tale wedding party dinner table linens date palm design the fran zone

You might also like: Silver Fir – it does autumn as well as it does Christmas

Matching jewellery by Studio Glashelder

The glass jewel Studio Glashelder designed to go with the Date Palm scarf is by far my favourite of the season. It features a large emerald green glass jewel with inside of it a darker greenish black stripe of glass. On top there’s a small streak of soft lilac to add some colour. It’s the perfect balance between rough beauty and sophisticated elegance. And it’s still available!

Order it now >

glass jewellery by studio glashelder large green glass jewel with lilac stripe on top of it
ring bij herfstcollectie cashmere sjaals the fran zone studio glashelder

GIANT BAMBOO DESIGN

The Giant Bamboo design is part of the Hortus by Night 2019 Autumn collection. ‘Hortus by Night’ is an annual event at the Hortus Botanicus Amsterdam which I visited in January 2019. All trees and plants were illuminated by hundreds of lights in different magical colours.

From painting to pattern

The whole experience was so inspiring that I had enough ideas to paint a total of twelve paintings. These paintings became the patterns with which I have created two different collections:

The Hortus by Night 2019 Autumn collection consist of five different designs:

All five Hortus by Night designs represent a different continent. Just like a botanical garden with plants and trees from all over the world. I wanted to represent all continents in this autumn collection.

You might also like: The Hortus by Night Autumn Collection

From painting to pattern

giant bamboo painting the fran zone 2019

Today the spotlight is on the bestseller of this season: the Giant Bamboo design. This design represents America. In America everything is huge and so is the bamboo.

The blues in this design go from turquoise to aqua and from night blue to teal.

giant bamboo pattern the fran zone  autumn collection 2019 hortus by night

Giant Bamboo cashmere scarf

hortus by night collectie herfst cashmere sjaal the fran zone

I was going to write something like ‘if blue is your favourite colour this is your go-to design’ and obviously it is to a bunch of people.

That’s the reason the scarfs are out of stock until January 2020 (I know, huge bummer).
Even so it’s good to know you can wear it with cobalt, emerald and petrol, it all works! But you all knew that already of course 🙂

Order now

Giant Bamboo satin cushion

kussens herfst collectie the fran zone

Icy conditions ahoy! I have been told it works perfectly with brown sofas but I’m also digging this one on dark grey.

Matching glass jewel by Studio Glashelder

ring bij herfstcollectie cashmere sjaals the fran zone studio glashelder

The matching ring designed by Studio Glashelder has the perfect combo of black and blue. I particularly like its round-ish shape in contrast with the straight bamboo branches. Feels like a crescent bamboo moon.

Order now

ELISE NEVE VAN STUDIO GLASHELDER

[Dit interview met glaskunstenares Elise Neve van Studio Glashelder is eerder verschenen in de zomer editie van het gratis online magazine The Fran 2019.3]

‘Ik hoef het niet van tevoren te weten, ik laat me verrassen.’ -Elise Neve

Maak kennis met Elise Neve van Studio Glashelder: een hedendaagse ontdekkingsreiziger in de gewaagde wereld van glas. In haar atelier met glasoven smelt, breekt, snijdt, vormt, slijpt en stapelt ze glas in alle soorten, maten, vormen en kleuren. Ze maakt schalen, sieraden en decoratieve glaskunst (van glas in lood tot staande objecten).

elise neve in haar glas atelier studio glashelder

WAAROM GLAS?

Vanaf het moment dat ik Elises werk ontdekte, vond ik het fascinerend: de glinsterende stenen en de stralende kleuren in het weerkaatsende glas. Tegelijkertijd vroeg ik me direct af: hoe kom je erbij om met glas te gaan werken?

‘Glas is stoer én breekbaar. Het is hard én zacht. Als het smelt wordt het vloeibaar en als het valt breekt het.’ Binnen in het glas is er een hele wereld vol textuur en diepte die je tevoorschijn kunt halen door te spelen met lichtval en kleur. Glas heeft zoveel kanten, het lééft!

DIT VIND JE MISSCHIEN OOK INTERESSANT: DORINE BOUDEWIJN – MODEONTWERPSTER VAN ATELIER BYDO

WERKEN MET GLAS

Dat levendige karakter heeft wel consequenties. Elise moet rekening houden met ontzettend veel variabelen: ‘Glas reageert ongeveer overal op.’ De temperatuur van de oven, de duur van het stoken, de mal, verschillend glas reageert op elkaar en daarnaast heeft het bepaalde standaarden. Bijvoorbeeld dat dat vloeibaar glas het liefst een dikte van 6mm heeft, door interne aantrekkingskracht. Al die processen kun je weer beïnvloeden met verschillende soorten mallen. Waarmee je het glas dwingt een bepaalde vorm aan te nemen. En ook dat proces kun je weer beïnvloeden door de overtemperatuur en de stookduur.

De lijst van materiaal dat ze daarbij kan gebruiken is eindeloos. Van glassnijder en slijpmachine, tot scheidingspoeder en keramisch vilt voor in de mal (zodat het glas niet aan de mal gaat plakken). Klei en gips om zelf eenmalige, unieke mallen te maken. Of zand waarmee je structuren in het glas kunt aanbrengen. Een ook dat heeft weer consequenties: ‘Al die toepassingsmogelijkheden van glas is een financiële drain, maar ik maak er vet coole dingen mee!’

MISSCHIEN VIND JE DIT OOK INTERESSANT: ROZE BANAAN

CONTROLE OF TOEVAL

Met al die variabelen krijgt het werken met glas bijna iets wetenschappelijks? Hoe ga je om met het spanningsveld tussen controle en toeval?

Op dit moment geniet ik ontzettend van het toeval, van de oven opengooien en verrast worden door het resultaat. Soms ben ik zó enthousiast dat ik gewoon écht niet de 24 uur die het langzaam opstoken en afkoelen kost, kan wachten tot ik de oven open mag doen. Geduld hebben vind ik lastiger dan het gebrek aan controle. Ik hoef van tevoren niet te weten wat het wordt, ik laat me verrassen en daardoor ben ik elke keer super benieuwd naar wat het geworden is. Ik vind dat bevrijdend, rustgevend en verfrissend. Uit mijn hoofd en het samenspel met het glas aangaan.

Ik zou de controle wel meer kunnen nemen. Want toevalstreffers kan ik nu bijzonder moeilijk herhalen. En ook vanuit commercieel oogpunt zou het makkelijker zijn om dingen te kunnen reproduceren als ik meer controle heb over het proces. Maar als kunstenaar geniet ik op dit moment eigenlijk nog veel te veel van de ontdekkingstocht. De oven te openen en te zien: o, dit is het geworden en dat is ok! Maar: door meer te documenteren zou ik er ook meer mee kunnen spelen. In theorie is dat een super georganiseerde spreadsheet, maar in de praktijk zijn het vooral overal rondslingerende blaadjes. Maar ja, ik ben natuurlijk ook juist met mijn oude werk gestopt, omdat ik klaar was met alle registratie en de halve dag achter de computer zitten.

elise neve studio glashelder

ALLE ZINTUIGEN OP SCHERP

Na de middelbare school twijfelt Elise tussen psychologie en de kunst- of designacademie. Ze neemt de ‘verstandige’ keuze en kiest voor psychologie. Ze specialiseert zich in psychonomie en neuropsychologie. Pychosomie gaat over zintuigelijke informatieverwerking, over waar het brein reageert op het lichaam en andersom. Bijvoorbeeld: wat gebeurt er tussen het oog en het brein bij iemand die kleurenblind is? Synesthesie is een neurologisch verschijnsel waarbij een zintuigelijke waarneming als vanzelf ook een andere zintuigelijke indruk oproept. Bij mensen met synesthesie werken de zintuigen dus op een bijzondere manier samen. Bijvoorbeeld: letters die kleuren hebben, geluiden met een smaakje.

Het mag duidelijk zijn: Elise is geïntrigreerd door het zintuigelijke. En daarom blijft ze dat zintuigelijke durende haar carrière als psycholoog ook altijd opzoeken in de vorm van een creatieve uitlaatklep.

CREATIVITEIT: SPONTANE ENERGIE

‘In mijn werk als psycholoog gaf ik voornamelijk energie en tijdens het creëren vulde ik de energie weer aan.’ Creativiteit als manier om de balans te herstellen. Nu, in haar werk voor Studio Glashelder, draait ze het om: ze kiest in de eerste plaats voor energie creëren via creativiteit. Om van daaruit te kunnen geven. Creativiteit als energiegenerator dus. Hoe briljant! Maar vlak ook het ontdekkende aspect niet uit.

‘Het ontdekken vind ik het allerleukste van creativiteit. Het staat voor mij tegenover denken en beredeneren. Het gaat om zintuigelijk ervaren. Dat is de basis waarmee je geboren wordt. Wat zie je? Wat voel je? Dingen aanraken. Warmte, kou, vorm en textuur.’ Ik heb ook altijd gezegd: ik ben liever doof dan blind. Ik ben bovenal visueel ingesteld. Ik wil dingen kunnen waarnemen, kunnen zien. Beelden en kleuren vervelen nooit. En dat komt nu ook terug in mijn werk: de kleuren zijn verzadigd, de kleurcombinaties zijn net dat beetje anders en afwijkend van de norm. Mijn kleurstatements zijn stevig. Ik denk daar trouwens niet over na. Dat gebeurt vanzelf in mijn atelier.

Ontstaan de vormen ook spontaan of laat je je daarbij inspireren?

In mijn atelier probeer ik zoveel mogeiljk te doen wat goed voelt en wat me mooi lijkt. Maar natuurlijk heb ik wel inspiratiebronnen. Zo ben ik superfan van ambacht en vakwerk. Ik kick op zwaluwstaartverbindingen in oude houten kasten. Art Nouveau vind ik prachtig, net als oud smeedwerk. In die zin sta ik in de traditie van de Arts & Crafts beweging en tegenover massaproductie.

glasoven atelier studio glashelder

INSPIRATIEBRONNEN VAN ELISE NEVE

Ik haal inspiratie uit de natuur, uit patronen in architectuur en alles uit de jaren ‘50: van kledingstijl, tot make-up, en de vormen en textuur: stippen, streepjes, bolletjes. Toen ik jouw Majorelle Collectie zag werd ik geïnspireerd door de cirkels (cirkels zijn platte bollen), het bijzondere kleurgebruik dat net anders dan anders is. En de patronen, die zowel organisch als geometrisch zijn. Daardoor ontstaat er een gewaagde harmonie.

Ik ben nog te kort bezig om al te kunnen spreken van een echte eigen stijl, maar als er íets is dat bij mijn werk past, dan is het non-conformisme en originaliteit. Net even anders is juist goed.

MAJORELLE SIERADEN VAN STUDIO GLASHELDER

Elise heeft de Majorelle Collectie uitgebreid. Speciaal voor bij de sjaals heeft ze fantastische glasjuwelen ontworpen. Allemaal in de stijl en in de kleurcombinaties van de patronen. Plus natuurlijk dat beetje extra dat je in al haar ontwerpen terugziet. Bekijk haar hele collectie in haar webshop.

WAT ELISE NEVE TE BIEDEN HEEFT:

Je kunt bij Elise terecht voor kleurrijke glazen sieraden, schalen en decoratieve glaskunst (van glas-in-lood tot staande objecten). Ze werkt met eigen collecties (zoals de sieraden serie ‘You Rock’), maar ook in opdracht. In de toekomst wil ze naast haar producten ook diensten aanbieden, zoals (zakelijke) glas-workshops en creatieve therapie.

WAAR IS HET WERK VAN ELISE NEVE TE KOOP:

De handgemaakte glaskunst van Studio Glashelder kun je kopen via de webshop: www.studioglashelder.nl en in verschillende conceptstores:

Uit je Kunst in Woerden | www.uitjekunstwoerden.nl

BlendUT in Utrecht | www.blendut.nl

Daarnaast staat Studio Glashelder meerdere keren per jaar op creatieve (kunst)markten. Binnenkort op de agenda:

08-09-2019: Kunstpark Woerden

27-10-2019: Swan Market Rotterdam

Meer weten over het magische proces van glasfusen? Op haar website vertelt Elise Neve er meer over.

ENTER THE FRAN ZONE

Meer mooie interviews lezen met inspirerende kunstenaressen en creatieve ondernemers? Enter dan The Fran Zone en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
* indicates required