Want to kick off your 2021 with some colourful art and inspiration? Then you’ve come to the right place! January 20 we will open our first online art exhibition: Moving Forward. Moving Forward is an online artist collab between four international artists. Myself included, of course.

Next to some brand new botanical themed collages and a couple of new year-themed works in lucky red by me, this is what you can expect:

artist collab: moving forward online art exhibit opens January 20 2021 featuring work of berenice albrecht charlotte johnston toni harrower and the fran


Berenice Albrecht is an Australian artist, mother and grandmother. Berenice is a watercolorist with a passion for ink line defnitions. She is retired and she is enjoying the freedom to make art. She finds inspiration in the colours and shapes of nature.

Berenice’s work is playful yet distinguished. It combines lush colours with distinctive black lines. I find her botanical drawings especially striking. And the good news is that our exhibition features seven of these beauties!

I am not going to spoil our artist collab by showing you her work here. Head over to our online art exhibition to find out what Berenice has painted from her garden during lockdown!


Charlotte Johnston is a Scottish artist, living and working in England. She mostly works outside because she wants to be able to respond quickly to movement and light levels.

Her painting style is vivid and energetic and her colour combinations are ace! But painting isn’t her only talent, she can draw as well. With seeming ease she captures both indoor botanical glasshouse compositions and outdoor market scenes.

Our artist collab features several of Charlotte’s drawings, both in ink and in soft and oil pastel. Head over to our online exhibit now to join Charlotte on her artistic journey to a small island in the Indian Ocean.

Charlotte Johnston is a Scottish artist working and living in England. Her epic ink and pastel drawings are part of our artist collab Moving Forward.
Charlotte Johnston


Toni Harrower, Scottish artist, makes sculptural 3D paintings in the most amazing colours. She is part of our artist collab Moving Forward.

Toni Harrower, a Scottish artist, makes sculptural paintings following a mathematical system and set procedures. She explores the physicality of paint in line with her interest in dementia. It makes her 3D paintings not only a sight for sore eyes but a sight for sore senses as well.

Toni alternates bright and primary colours with white, gold and black. Because of the many layers in her work it invites the viewer to associate freely and to make up his or her own story. For instance: Toni’s work has already reminded me of old maps of the world, the opening credits to Game of Thrones and royal icing on cakes.

So wait no longer, visit our online exhibit today and see for yourself what Toni’s art will make you experience!


Lately I have been feeling the pressure of finding or creating my signature style as an artist. In this blog I want to elaborate on this: is it really vital to find or pursue your signature style? What are the pros and cons of a signature style? And, in case you come to the conclusion that it is vital: how do you find it?


If you’re an artist or pursue any form of creative profession these days, online marketing is vital. Or so does everyone keep telling me. It’s the one thing Martha May Ronson, Navigating the art world by Delphian Gallery and Donald Miller (StoryBrand) have in common. Something about being a brand. Or creating a brand around yourself and your work. And how vital it is to have a brand if you want to become something like remotely successful in your line of work.

Something in me feels tiresome about having to build a brand around me and my work. Or frustrated. While at the same time I’m also very much intrigued about that whole branding idea. I mean, I didn’t call myself The Fran for nothing, right?! But I still can’t get my head around it: do I want it or do I not want it? And if I don’t want to, what’s the reason? Because it better be a very good one if you believe Ronson, Delphian and Miller…


So let’s start with appointing the pros of having a signature style:

  • You and your work are being recognised by viewers and that’s how your own work becomes your best affiliate
  • People know and become convinced about why they should be buying your work
  • You automatically attract the right people (that is: if your brand suits you!)
  • You will become trustworthy as an artist and as a business: you prove you deliver quality works within a recognisable range over a longer period of time, people dig that!
  • Artistically you have a sort of base ball park from where you start. I guess that could make things easier when it comes to finding new ideas or exploring new subjects? (I cannot know this for sure, for I feel that I haven’t found my signature style yet.)
  • As an artist it makes it easier to connect with suitable galleries, shows, events, etcetera. Because you will know immediately whether or not it’s a match.


Then there’s the cons of having a signature style. I don’t know about you, but I feel very strongly about these. Most of them are questions, because I’d really like your input on these!

  • How is it possible to keep experimenting and exploring new ideas if you have to stick to your signature style?
  • I myself find the work of artists who have found their signature style often very repetitive and boring. But I don’t know whether that’s a good thing? It could also mean that I am just not the intended viewer/buyer and that everything is sorting itself out?
  • For me it feels very intangible: when do you have a signature style? What is required to call it that? Is just working with oil enough to appoint ‘oil’ as your signature? Or does it require something about the subjects or your approach as well?
  • You can’t switch once you’ve found it? Again: question mark.

Let’s leave the list for what it is. Because I’d like to elaborate my doubts with an example. In her free masterclass on how to sell your art online Ronson talks about Banksy. About how he has build a very recognisable brand around him and his work. You immediately recognise his work as his. You know his values (political satire, transience) and his style (street art, black and white drawings). And when I heard Ronson talking about Banksy it really hit me: it works! I appreciate this Banksy brand as a viewer and as an art lover. But if I were in his shoes as an artist I would probably feel very restricted and confined. Or would I?


Writing and thinking about this I now feel there’s just one very clear question I have to ask myself. What is my goal? If my goal is to make money with my art I think it is very clear that I should be working on becoming a brand. If my goal is to experiment until I die than maybe becoming a brand is less important.

The thing I am super curious about is how to combine the two! Would it be possible to ‘start’ a brand around me and my work in which I feel comfortable. And to keep experimenting on the side? How would that work? And does that mean that I can’t share those experiments within my own brand? I think that if I come up with a solution for this ‘problem’ I’d have the best of both worlds. To have a profitable art business together with a challenging and inviting artistic journey for me as an artist. To combine a recognisable brand AND the opportunity to keep experimenting.


Let’s just say we’ve solved the brand versus experimenting problem and that we want nothing more than to find our signature style. How would we go about it? And although I may not be so sure about whether or not I want a signature style, I really do think I cracked the code on this one:

  1. EXPERIMENT! It’s really that simple. Just lock yourself in your studio and try everything. Follow your gut. Make the things you want to make. Explore themes, subjects, mediums, surfaces, approaches and skills.
  2. Focus on what you like to do and the results that you love. So once you’ve found something you REALLY like doing, keep doing that, because that is a clear sign. The same goes for end results. Don’t be bothered with what others think about your end results. Be your own critic: if you like what you make, than you should pursue that. This doesn’t mean you shouldn’t make progress or try out new ways of looking at things, but that goes without saying.
  3. Create A LOT of work. Focus on productivity. Make as many artworks as you can for about one or two years. Try not to overthink it during those years. Then after that period of time look back on it. Can you see reoccurring themes, colours, approaches or maybe find a common denominator? Ask the opinion of your peers, your fellow artists, your friends, people from outside of the art world. What do they see?
  4. If you have gathered feedback then you can try to capture all of that into three or four words. Those words can be abstract or more concrete, it’s your choice. Put them together in a way that works for you and create your own art brand around it.


Let’s say I would do this. And after asking feedback I would find out people love my ink drawings more than any of my other work. My ink drawings have been called striking, vibrant and bold. Then I could choose striking, bold and ink drawings as my signature style.

Same goes for if people would love my mixed media collages above anything else. They have been called colourful, sophisticated and striking. So now I know I could choose to pursue a signature style in collages as well. But would that mean that I should focus on making collages only?

Maybe I could also choose to forgo the specific medium and focus on ‘striking’. A word I’ve heard twice now. So it must mean something right! Right?

Enough food for thought. To be continued…


I am very curious about how you feel about developing a signature style. Do you think it’s positive to pursue it? Or do you think it will just show itself after you put enough time and effort into your art? I’d love to hear from you in the comments.

With love,

The Fran


Dear friends: breaking news! You can now become an Art Member with my just launched Art Membership!

Becoming an Art Member means that you will:
– Surprise yourself with 4 new original artworks a year
– Start your own art collection
– And make yourself feel good

I am thrilled to offer you this fun and truly unique way of enjoying soul soothing art from home.

To learn more about the different Art Memberships and to sign up, please click the button below.

become an art member : enjoy a year full of soul soothing art & make yourself feel good. All art provided by the fran visual artist 2020


Because of COVID we have all experienced the difficulties that now come with cultural activities that used to be carefree. Like visiting an art gallery or your favourite museum of modern art.

For me art is about enjoying beauty. To find yourself surprised at its wit, energy or originality. To ensure you can keep enjoying this as carefree as possible I came up with my Art Memberships.


As an Art Member you don’t have to worry about anything, you will just find a new original artwork in your mailbox every new season. Starting from only €97 a year!

Start your own art collection and make yourself feel good.


As an Art Member you will:

  • Enjoy a full year of soul soothing art
  • Don’t have to worry about COVID regulations
  • Start your own art collection within the safety of your own home
  • Collect only the art that you really love
  • Surprise yourself with new art every season
  • Feel inspired by my art the whole year round
  • Find comfort in my art, whenever you need it.

So, do yourself a favour and become an Art Member today. I am super excited about this offer and I hope to hear from you soon. I can’t wait to hear about your art preferences in terms of size, themes and colour schemes. Just click the button below and sign up. I promise it will make you feel GOOD!

And if I didn’t convince you still, browse through my portfolio to check out the awesomeness you could be collecting during your membership!


Guys! Shit just got real! Last week I got the keys to my very first and very own art studio in Den Bosch. The place is totally brill. It’s spacious, light and it has got a very good energy. So if you were wondering why I didn’t blog for a whole month: I was busy preparing, furnishing, enjoying!

art studio the fran zone den Bosch
the fran in her art studio

I’ve created an ‘easle wall’ so I will be able to work on multiple large paintings at once. Just as in Spain. You know that’s the way I like it haha.

I’ve also created a cozy ‘mini living room’ for anyone who likes to come and visit. Like I did at the Eindhoven Maker Faire in September 2019. You can lounge in my comfy armchair. Watch me paint or enjoy the vibes in general.

easle wall in my art studio
mini living room for you to enjoy

Right now I’m busy turning the stage (omg yes my art studio has a stage – bless me!) into a wee shop / showroom. It will showcase all my art scarfs, art cushions, art table linens and so forth. An offline stone and mortar shop to complement my online shop. You are more than welcome to come take a look. Like I said, my art studio is super spacious so we can maintain a lot of distance 🙂


It may sound somewhat exaggerated: ‘free at last’ when it comes to my new art studio. But it does feel this liberating! For the first time in my life I feel I’ve really made a decision for me. And put it into action. For the first time in my life I’m going on an adventure I chose for me. This feeling results in a peaceful state of mind I can’t recall in a long time. Suddenly just being myself, being an artist is enough. I am enjoying it immensely.

happy the pappy in my new art studio
lemon on earth catalan collection 2019 large canvas

Free at last. To live my life. Not a life carefully planned by others. No life dictated by a toxic family system held together by religious fear and emotional neglect. Not a life in which I am only busy proving everybody wrong or proving I am worthy. Just my life. My own. To live and to discover. To shape and to alter. And to enjoy and to cherish.

After 2,5 years and a lot of struggles, sleepless nights, pain, fear and sorrow of letting my old life behind and actually burning my bridges, I feel like I am exactly where I am supposed to be. And in the words of Snoop Dogg: I want to thank me!


Just because I am so very happy for you being here and following my journey I decided to write something of a Christmas thank you to all of you. Below you will find a small but special Christmas present that I have made for you.

Thank you for appreciating my art.

Thank you for commenting on my blogs and pictures.

Thank you for following me here or elsewhere online.

Thank you for making my art part of your life.

Thank you for supporting me.

Thank you for showing up at events, in real life, in heart warming comments and likes.

Thank you for inspiring me to be brave and continue to share my art.

Thank you for being here. My 2019 was the better for it.

Image result for hartje
francine orsel the fran 2019 christmas thank you


To thank you I have made a free Christmas download from one of my recent mineral artworks. It’s high resolution so you’ll be able to print it and it’ll look like the real thing! Download here.

Minerals stand for grounding. For a steady foundation on which you’ll be able to build all your endeavors in the new year. And that’s what I wish for you. A firm base from which you will be able to explore new ways, new creative outings and adventures.


If you’d like to print the Christmas artwork I have made for you, please note that I’ve made it high resolution. (So called 150DPI if you’re an image pro). The original artwork is 12.5 x 21 cm. So if you are going to print it it will not cover the entire A4 page and that’s okay.

I made it for you to print and hang on your wall. Or to print and gift as a Christmas present to a very special friend. You could choose to print it on professional art paper to get the real thing going for you. I’d even encourage you to make it into a greeting card and send it to someone you love. The only thing I ask you not to do is to print it and then sell it.


[‘Koraal: de kleur van de zomer 2019’ is onder de titel ‘Koraal: de kleur van dit seizoen’ eerder verschenen in de zomereditie van het gratis online inspiratie magazine The Fran 2019.3.]

Je weet misschien al dat Pantone de kleur ‘living coral’ heeft uitgeroepen tot kleur van het jaar 2019. Koraal is een van mijn lievelingskleuren, dus way to go Pantone, en een echte zomerkleur. Hoog tijd dus dat koraal een keer de scepter zwaait in The Fran Magazine!


living coral pantone colour of the year 2019


Koraal is een kleur tussen oranje en roze in. Je hebt koraaltinten die meer oranje zijn en er zijn tinten die meer roze zijn. In mijn kleuren spectrum zit het in de buurt van zalmroze, maar dan meer richting oranje. Pantone heeft 13 verschillende koraaltinten, dus kies vooral je eigen favoriete koraaltint 🙂 Als Living Coral heeft Pantone de kleur gekozen met de hexcode ff6f61. (Google maar eens dan zie je precies welke kleur het is.)

De kleur koraal is oorspronkelijk afgeleid van de koraalkleuren in de oceaan, maar koralen kunnen echt alle kleuren hebben. Zo herinner ik me een bloedkoralenketting van mijn moeder die dieprood was, in plaats van oranje-roze.

Zo zie je maar: alles kan in kleurenland. Een van de redenen van Pantone om te kiezen voor Living Coral als kleur van 2019 was om bewustwording te creëren voor stervende koraalriffen overal ter wereld. En voor je het weet heb je een maatschappelijk relevante trui aan!

institute for figuring iff los angeles crochet coral reef 2018


Pantone sluit zich hiermee aan bij het Institute for Figuring (IFF) uit Los Angeles. Het IFF koppelt kunstprojecten aan wereldwijde problemen om ze op die manier aan te kaarten bij een groot publiek en zo beklijvende aandacht te geven. In 2018 initïeerden Margaret en Christine Wertheim van het IFF het ‘Crochet Coral Reef’, een wereldwijd haakproject waarbij iedereen kan meedoen om een koraalrif te haken. Ook het Van Abbemuseum in Eindhoven deed hieraan mee. Tijdens je museumbezoek kon je een paar steken haken en zo een bijdrage leveren aan een steeds groter wordend netwerk van gehaakte wiskundige, artistieke koraalpatronen.

De resultaten zijn super indrukwekkend, kleurrijk en volumineus. En het is nog steeds gaande! Voor meer informatie, bekijk de website


margaret wertheim christine wertheim crochet coral reef institute for figuring iff los angeles 2018


Tijdens de bloedhete zomer van 2018 heb ik me laten inspireren door verschillende soorten koralen voor mijn Koraal Collectie. Ik denk dat ik dat vooral deed omdat het me daar lekker koel leek, zo diep in de oceaan. Ook andere creatievelingen en kunstenaars gebruiken het als inspiratiebron. Hieronder een selectie kunstwerken, keramiek en foto’s.


Dit was een artikel uit de zomer editie van mijn gratis online inspiratie magazine The Fran. Wil je graag meer lezen en zien? Enter dan The Fran zone en ontvang gratis:

  • 10% korting op je eerste bestelling
  • 4 x per jaar The Fran Magazine
  • 1 x per jaar een Fran Special over de collectie
  • de mogelijkheid om nieuwe collecties voordelig te pre-orderen
  • alle ins & outs achter de schermen
  • en je kunt je met 1 klik weer uitschrijven
* indicates required


Dit interview met Dorine Boudewijn van Atelier Bydo is eerder verschenen in de lente editie van het gratis online magazine The Fran 2019.2.


“Iedereen kan creatief denken. Daar ben ik echt van overtuigd. En dan bedoel ik niet een patroon overnemen uit een boekje en dat precies gaan namaken met je handen. Nee, dan bedoel ik: het boekje uit het raam gooien en zelf iets creëeren, eerst in je hoofd en daarna met je handen.” -Dorine Boudewijn

Maak kennis met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo: modeontwerper, kleur- en stijladviseur, naaidocent en specialist op het gebied van personal branding. Dorine is een creatieve duizendpoot en iemand met een positief en creatief egalitair wereld- en mensbeeld.


Dorine Boudewijn van Atelier ByDo in Nijmegen modeontwerpster kleur en stijl analyse naailessen coupeuse garderobecheck


Iedereen kan creatief denken. Dat is niet alleen maar weggelegd voor kunstacademici of mensen met een creatief beroep. Iedereen kan het creatieve deel van het brein aanspreken. De kunst is dat actief te doen.

Dorine, wat betekent creativiteit voor jou?

“Creativiteit is het tegenovergestelde van structuur en overzichtelijkheid, omdat alle mogelijkheden nog open liggen. Stiekem heb ik er bij mijn naaiprojecten heel veel plezier in als dingen niet gaan zoals ik ze gepland had, omdat ik weet dat ik dan pas écht mijn creativiteit moet aanspreken.” De uitdaging is niet alleen metnaal van het gebaande pad (dan wel patroon) af te dwalen, maar om die ideeën ook echt in de wereld te zetten. “Alleen zo kan ik mijn ideeënstroom tot rust brengen.”

Creatieve Storm und Drang dus. Geen wonder dat het bij Atelier ByDo al snel niet meer alleen maar ging om naaien en patroontekenen. Vanaf 2013 volgt Dorine kleur- en stijlconsulent opleidingen en verbreedt ze haar aanbod.


“Mijn motivatie om me te verdiepen in kleur komt voort uit mijn strijd om zwart los te kunnen laten. Ik droeg veel zwart, maar voelde dat het niet (meer) bij mij paste. Niet dat zwart een slechte kleur is. Zwart schermt af, beschermt je. Technisch absorbeert het alle licht en weerkaatst het niets. Als je zwart draagt, laat je dus niets van jezelf zien. Voor veel mensen geeft dat veiligheid. Voor pubers is het bijvoorbeeld heel normaal en natuurlijk om zwart te dragen. Er komt heel veel op ze af, daar willen ze zich van afzetten of tegen beschermen. Zwart kan ook veel ruimte geven aan de ander. Mensen in dienstbare beroepen hebben er op die manier baat bij. Maar voor mij betekende het mezelf verstoppen voor de buitenwereld. En dat wilde ik niet meer. Ik wilde wereld juist met open armen tegemoet treden en ik wilde leren andere kleuren te gebruiken.”

Wat heb je in die tijd geleerd over kleur?

“Het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet, fascineert mij enorm. Technisch gezien is kleur een frequentie, een radiogolf in het elektromagnetische spectrum waarvan we erkennen dat het ‘iets’ met mensen doet. Maar ‘wat’ precies erkend wordt, is heel complex. Van röntgen- en gammastraling zijn de effecten heel nasty en meetbaar. De effecten van licht en kleur, de frequenties die we als mens daadwerkelijk kunnen zien, zijn niet direct lichamelijk meetbaar. Maar de effecten ervan zijn wel indirect meetbaar op psychologisch niveau. Kleur verbindt het intuïtieve met het intellectuele. Het denken met het voelen. Kleur bevindt zich precies in het spanningsveld tussen wat meetbaar is en wat niet. Heel veel mensen zitten erg in hun hoofd. Met kleur, licht en creativiteit kun je meer evenwicht creëeren en het intuïtieve, gevoelsmatige en lichamelijke aanspreken.

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster coupeuse kleur en stijl analyse colours by heart garderobecheck


Als je het hebt over de psychologische effecten van kleur, wat zijn dan die van de kleur lila?

“Lila representeert de spirituele ziel, gevoelig en opmerkzaam. Lila is verfijnd en heeft oog voor detail. Het is een subtiele, zachte, rijke kleur. Lila is een combinatie van paars met het element lucht. Paars staat voor intuïtie, verbeelding, geloof en vertrouwen. Lucht staat voor ideeën en overview. Lila past dus op dit moment heel goed bij jou en jouw pad: je hebt een visie en ideeën voor je bedrijf en wil die in de wereld zetten vanuit vertrouwen en verbeeldingskracht.”

“In mijn werk merk ik dat veel mensen lila moeilijk vinden om te dragen. Je vindt paars geweldig of je vindt het verschrikkelijk. Er is eigenlijk geen middenweg. Dat kan te maken hebben met de historische functie van paars. We associëren het met de kerkelijke traditie, dogma en machtsverhoudingen. Lila is de ijle variant van paars, het is transcendent en nodigt je uit om buiten het leven te staan. Om (weg) te dromen en je te onttrekken aan de realiteit. Hoogbejaarden dragen bijvoorbeeld wel heel makkelijk lila. Zelf hou ik enorma van lila [ze showt haar lila laarsjes] en van dromen, maar ik wil het daar niet bij laten, ik wil ook doen, creatief zijn.”


Hoe doe jij dat, creatief zijn?

“Het allerbelangrijkste voor mij is plezier hebben in dat wat ik doe. Daarom leg ik mezelf geen creatieve verplichtingen op. Als ik niet mag spelen en experimenteren dan kan ik niet leven. Voor mij is creativiteit onlosmakelijk verbonden met die experimentele component.”

Is dat voor jou ook de manier om uit een ‘creative block’ te komen? Door te experimenteren?

“Ik heb eigenlijk nooit last van creatieve blokkades. Ik heb last van het tegenovergestelde: bij mij stroomt de creativiteit áltijd! Er is geen prestatiedrang die het kan blokkeren. Ik heb juist pauzes nodig om niet creatief te zijn, even geen nieuwe ideeën. Soms ontstaan dan juist ook de allerbeste ideeën, omdat ik dan op een andere manier creatief ben.”

Jouw beste ideeën, waardoor zijn die geïnspireerd?

“Ik hou van het combineren van uitersten, van heel oud met gloednieuw, van goedkoop met duur. Maar ook qua materiaal, zacht versus hard. Modeicoon Iris Apfel doet dat bijvoorbeeld als geen ander en zij is een grote inspiratiebron. Ook de natuur is een constante bron van nieuwe ideeën. Laatst zag ik op weg naar mijn atelier de zonsopkomst en dacht: dit is een outfit! Nog dezelfde dag lag het ontwerp er.”

Dorine Boudewijn van Atelier ByDo modeontwerpster naailessen garderobecheck kleur en stijl analyse coupeuse colours by heart


Na de modeacademie en een studie Nederlands start Dorine in 2008 Atelier Bydo. Al snel breidt ze haar aanbod van naailessen uit met kleur- en stijladvies. Vanaf 2013 is ze fulltime ondernemer en volgt ze meerdere opleidingen op het gebied van kleur, personal branding en coaching. In 2018 start ze haar tweede bedrijf: Meer dan Stijl, waarmee ze zich richt op persoonlijke en professionele imago en life coaching.


Je kunt bij Dorine terecht voor naailessen, workshops patroontekenen en quilten, unieke kleding op maat, kleur- en stijladvies. Op haar website vind je naast alle informatie die je nodig hebt ook een agenda met workshops.


Wil je graag meer interviews lezen met creatieve ondernemers zoals Dorine Boudewijn? Meld je dan gratis aan voor The Fran Zone en je ontvangt ieder seizoen een nieuw inspiratie magazine vol kleur, design, kunst, portretten van toffe kunstenaressen, mooie reizen en fotoshoots.

* indicates required
the fran magazine cover lente 2019


Superpowers: deel 3 van The Origin Story of the Fran.

Hoe mega toepasselijk is het dat ik vandaag, op de premièredag van Avengers Endgame mijn superpowers blog aan het schrijven ben! Want wow, dat heb ik lang uitgesteld. Kan ik dat wel maken, over mezelf praten als superheld en mezelf superpowers toedichten? Is dat niet een beetje teveel van het goede? Ik hoor in mijn achterhoofd de stem van mijn moeder op mijn zestiende dat ze niet meer wil dat ik mezelf The Greatest noem. Dat is slecht voor mijn karakter.

Nou, brainwave people, – en dan vooral aan alle vrouwen die dit lezen! – het is juist precies omgekeerd! Jezelf tekort doen en jezelf niet zien voor wat je werkelijk waard bent. Dát is pas slecht voor je karakter. Voor mij is het na ‘Plezier boven alles’ tijd om mijn superpowers de wereld in te gooien en om me niet langer te verstoppen achter een dertien-in-dozijn braaf alter ego Francine. Met alle Avengers in mijn kielzog die me nu mentaal aan het cheerleaden zijn: I give you The Fran!


Superpowers van The Fran


Mijn allergrootste superpower? Dat is mijn vrolijkheid. Mijn enthousiasme. Mijn humor. Screw them if they can’t take a joke! Als er íets is dat ik goed kan, dan is het de humor van iets inzien. En daar dan ook keihard om lachen. Dingen relativeren, ridiculiseren en van een andere kant bekijken. Ik heb een mega allergie voor drama. Dus als je bij mij in de buurt komt, of je bent in mijn universum The Fran Zone, dan wordt je vanzelf vrolijk by proxy. Hoe awesome is dat?!

Misschien denk je: is dat nou een superpower? Het antwoord is: JA! Kijk maar om je heen: er is frikking óveral drama. People live on it! En ik doe daar niet aan mee. Structureel niet. En hell yeah dat dat een superpower is, want it pisses people off, big time! Heel veel mensen kunnen niet tegen zoveel blijheid. Die wantrouwen plezier, vrolijkheid en enthousiasme. ‘Daar moet iets mis mee zijn.’ Of ik moet wel heel naïef zijn of ik heb het totaal niet begrepen. Nou, guess what, ik heb het juist heel goed begrepen en my drama days are over! Whoop! Dus: HAPPY. Superpower numero uno.


Bee? Ja ‘bee’, in de vorm van ‘bij’: een bezige bij. Want mijn tweede superpower is energie! Daadkracht, getting shit done, het gewoon doen, in de actiemodus gaan. Als ik een plan heb of een doel en ik weet wat er moet gebeuren, dan doe ik het. Punt. Geen gemaar, geen gezeur, geen uitstelgedrag (behalve dus heel soms als ik blogs als deze moet schrijven 😉 ). Ik fix die shit. Je weet toch.

En dat betekent dat ik als een speer ga (of als een bij). Als het goed voelt, dan ga ik ervoor en dan ben ik niet te stoppen. Door niets en niemand niet. Gewoon gaan! Dus: BEE. Superpower nummer twee.

Superpowers The Fran: Believe in your inner Beyonce bitches


Brutaliteit bitches. Dat is nummer drie. De Engelsen hebben het prachtige woord ‘ballsy’. Dat betekent zo ongeveer gedurfd, brutaal, avontuurlijk, niet bang. Dat! Want om al je ideeën in de wereld te zetten, om te kiezen voor wat jij wil doen op de vrolijke manier waarop je dat wil doen, daarvoor heb je brutaliteit nodig. Je moet niet bang zijn om mensen voor de schenen te schoppen. Mensen die willen dat je mee doet met hun drama. Of mensen die vinden dat je veel te snel gaat met alles. Mensen die bang voor je zijn, omdat je jezelf neerzet als superheld. Of vinden dat dat slecht is voor je karakter. Om je dromen waar te maken, moet je een beetje een ‘suck on that bitches’ mentaliteit hebben. Dus: BITCHES. Superpower nummer drie.

Superpowers van The Fran


En de oplettende lezer heeft het misschien al gezien, maar als je mijn superpowers bij elkaar zet en voor een beetje opschudding zorgt, dan krijg je BEE HAPPY BITCHES! Als je nou één ding meeneemt nadat je dit blog gelezen hebt, dan hoop ik dat dat het is: bee happy bitches! Maak je droom waar, op jouw manier en hoe het jou goeddunkt. Maak in de tussentijd zoveel mogelijk domme grappen als je maar kunt bedenken en verkies altijd lichtvoetigheid boven drama. En als mensen commentaar hebben, dan citeer je gewoon die andere Bey: ‘Suck on my balls!’



Yay de lente editie van The Fran magazine is live en de kleur van dit seizoen is lila! Deze Fran staat vol met lente inspiratie, de kleur lila en een mega mooi interview met modeontwerper Dorine van Atelier ByDo.

Verder kun je kennis maken met The MacDonald Sisters en hun kunst, neem ik je mee naar de prachtige botanische tuin in Logan (Schotland) en kun je wegdromen bij geweldige haute-couture van Valentino.

Enter The Fran Zone via de sidebar (of onder dit bericht), dan krijg je The Fran in je mailbox! Lees hieronder alvast het artikel over de kleur lila, de kleur van dit seizoen.


The Fran Magazine lente 2019 lila


Ik had zin in lila voor de lente. Het kobaltblauw van de vorige editie was prachtig, maar ook wat hard en ‘in your face’. Ik hoop op een lange, zachte lente, vol ontluikende kleuren en natuur en daar vond ik lila perfect bij passen. Maar wat voor soort kleur is lila en hoe is hij ontstaan?

Als ik het heb over lila, dan bedoel ik lichtpaars. Ik zeg het er er maar even bij, want een simpele google search maakt duidelijk dat lila ongeveer elke kleur kan zijn tussen donkerblauw en paars.

Zo heb je alleen in het Nederlands al de termen donkerlila, lila-achtig, lilablauw, lilabruin, lichtlila en de verwante kleuren mauve, violet, indigo en purper. Om het makkelijk te maken zeg maar…

Het Nederlandse woord lila komt van het Franse woord ‘lilacs’, het Franse woord voor sering. Een sering is een struik met gekleurde bloemen en als je sering googelt dan snap je meteen waar de spraakverwarring qua kleur vandaan komt als je het over lila hebt. Want er zijn seringen in lichtpaars, lichtblauw, donkeroze, paarsroze, roze met wit, paars met wit en ga zo maar door.

Misschien een beetje onhandig. Aan de andere kant wel voor ieder wat wils, dus laten we het daar op houden.


Lila heeft dus de verwante kleuren mauve, violet, indigo en purper. En ik dacht: ik check de website van Pantone even, dan kan ik de kleuren laten zien in plaats van ze te beschrijven. Maar ik had natuurlijk kunnen weten dat Pantone alleen van de kleur mauve al 18 verschillende kleurtonen heeft XD. Om de boel niet onnodig ingewikkeld te maken heb ik me hier beperkt tot een paar tonen per kleur. Maar als je het leuk vindt kun je zelf de website van Pantone checken. Klik op ‘Find a Pantone colour’ en typ de kleuren in waarop je wil zoeken. Enjoy!

Lila volgens Pantone: mauve echo en discreet mauve
Lila volgens Pantone: Mystic Violet en Violet Crescent
Lila volgens Pantone: Lilac Breeze en Lilac Gray
Lila volgens Pantone: Violet Indigo en Indigo Bunting
Lila volgens Pantone: Purple Jasper, Purple Yam en Purple Pak Choi

En? Welke kleur is voor jou het meest lila?

Als ik moet kiezen, dan ligt de kleur ergens tussen de Lilac Breeze, Mystic Violet en Purple Yam. En als ik dan ook tussen die drie zou moeten kiezen dan is het Mystic Violet.

In het interview met Dorine Boudewijn van Atelier ByDo vanaf pagina 32 kun je meer lezen over de psychologische betekenis van lila.


Je zou lila kunnen zien als de celebrity van het impressionisme. De impressionistische kunstenaars gebruikten het voor alles: bomen, de lucht, het water, lichamen, huizen. Niets ontkwam aan de zogenaamde ‘violet manie’.

Los van het feit dat de impressionisten zochten naar nieuwe manieren van verbeelding, was lila voor de schilders een nieuwe kleur. Voor de 19e eeuw was purper pigment niet beschikbaar en werd paars gemaakt door blauw met rood te mengen. Toen de paarse pigmenten op de markt kwamen en langzaam beschikbaar werden voor een groter publiek, was het natuurlijk geweldig om ermee te experimenteren!

En dus schilderde Claude Monet (1840-1926), een van de bekendste impressionisten, zo’n beetje alles lila. Gewoon omdat het kon. Omdat hij wilde experimenteren. En omdat hij vond dat lila gewoon ‘dé’ kleur van de lucht was. Tja, als ik hier iedere avond uit het raam kijk, kan ik hem moeilijk ongelijk geven!

Duinlandschap met lila
Jan Sluijters, Duinlandschap, 1909

In navolging van het impressionisme gebruikten postimpressionististen als Vincent van Gogh, Jan Sluijters, Kees van Dongen en Henri Matisse* de ‘niet-natuurlijke’ kleur lila om diepte en perspectief aan te brengen (in plaats van schaduw en overlapping). Een voorbeeld hiervan is het duinlandschap hierboven van Jan Sluijters (1909)

Meer weten? Lees het online artikel ‘Paars in de kunst’ (10-09-2018) van Jeroen de Baaij op

*Omdat dit verhaal over lila gaat en niet over kunststromingen, schaar ik deze kunstenaars allemaal onder de noemer van postimpressionisme. Maar ieder van hen is natuurlijk een pionier of exponent van een of meerdere specifieke stromingen (fauvisme, luminisme, expressionisme).


Dan krijg je The Fran Magazine direct in je mailbox en kun je gaan lezen over The MacDonald Sisters, lente in Logan Botanic Garden en je vergapen aan haute couture van Valentino. See you on the other side!

* indicates required